kenard kaverna - "entrem sem bater".

O talento de Luizão Paiva

2012-02-09T08:55:00.000-08:00

Luizão Paiva - maestro, pianista, compositor e arranjador.

Laura Macedo

Começou, ainda na infância, a desenvolver suas aptidões artísticas sob a influência da sua avó, Adalgisa Paiva, que estudou com Villa-Lobos.

É o próprio Luizão Paiva quem nos conta sobre essas influências:

“Minha bisavó, mãe da minha avó, dona Alípia de Paiva, cantava muito bem. E havia minha avó, Adalgisa Paiva, que teve influência mais forte. Ela estudou com Villa Lobos, um dos maiores maestros que o Brasil já teve. Durante um ano e meio no Rio de Janeiro, ela fez um curso de música e trouxe seu aprendizado pra cá. Foi uma das pioneiras aqui no Piauí”.

“Luar da Minha Terra” (Adalgisa Paiva) # Bibi Ferreira (voz) / Luizão Paiva (piano/ arranjo e regência) / Jaques Morelembaum (cello).

Saindo do seio familiar com o propósito de aprofundar seus estudos foi, inicialmente, para São Paulo onde estudou no Colégio Arquidiocesano com um mestre italiano.

No Rio de Janeiro, visando atender a um desejo do pai, Luizão Paiva ainda estudou Engenharia até o terceiro ano, mas a paixão pela música prevaleceu abraçando totalmente a Escola de Música Pró-Arte, que funcionava no bairro Laranjeiras.

De lá seguiu para os Estados Unidos tornando-se Bacharel em Professional Music (composição, arranjo e performance), na Berklee College of Music, em Boston.

Estreou bem como compositor da trilha sonora de abertura da primeira versão da novela Roque Santeiro (TV Globo). Pena que a novela foi censurada (1975).

“Avoante” (Luizão Paiva) # Jaques Morelembaun (cellos) / Luizão Paiva (piano) / Guilherme Maia (eletric bass) / Marcos André (drums) / Fernando Moura (keyboards and programming).

Como instrumentista, trabalhou na peça “Gota d’Água”, de Chico Buarque e Paulo Pontes, sob a direção musical de Dori Caymmi.

Bibi Ferreira no espetáculo Gota d’Água, de Chico Buarque e Paulo Pontes, baseado no samba homônimo de Chico.

Com Bibi Ferreira trabalhou na peça“Brasileiro: Profissão Esperança”. Tocou ainda com músicos como Robertinho Silva, no Free Jazz, Edson Machado, Sivuca, Paulo Moura e cantores importantes da MPB, entre outros, João Bosco, Nana Caymmi, Moraes Moreira, Carmem Costa, Nora Nei e Jamelão. Com a família Caymmi, fez temporada no "Blue Note", em New York e na Europa.

O vídeo abaixo tem péssima qualidade de imagem, mas vale assistir pelo som, ao vivo, do Sexteto de Edson Machado com Luizão Paiva ao piano, na boate People, no Rio de Janeiro, em 1990.

Músicos: Edison Machado - Drums, Luiz Alves - Bass, Paulinho - Trompete, Macaé - Sx tenor, Edson Maciel - Trombone, Luizão Paiva - Piano.

Quando estamos fora do nosso Estado e nos deparamos com nossos conterrâneos e/ou com sua obra a emoção rola solta. Foi o que aconteceu comigo na Modern Sound (loja de discos, vizinha do apartamento em que fiquei hospedada) situada em Copacabana (Rua Barata Ribeiro, 502). Foi um dia memorável em companhia de amigos que pesquisam comigo a temática do Teatro de Revista.

Depois de explorarmos toda a loja (e o nosso bolso, também) nos sentamos para almoçar no espaço “Allegro Bistrô” ao som do sensacional Samba Jazz Trio- Kiko Continetino (piano), Luiz Alves (baixo) e Clauton “Neguinho” Sales (bateria/trompete). Esse último deu um show à parte tocando ao mesmo tempo bateria e trompete.

A emoção maior foi quando eles tocaram duas músicas do Luizão Paiva: “Agora sim!” e “Praça Pio XI”, ambas em parceria com Luiz Alves.

“Agora Sim” (Luizão Paiva / Luiz Alves) # Samba Jazz Trio

“Praça XI” (Luizão Paiva / Luiz Alves) # Samba Jazz Trio

Foto: Laura Macedo

Luizão Paiva esteve recentemente na Europa (Holanda e Alemanha), por dois meses, realizando shows, gravação de CD e promoção de workshops, bem como cursos para alunos holandeses do Conservatorium de Amsterdam.

Fez shows com a cantora americana Débora Carter no Jazz Club de Minden (Alemanha), onde já tocaram nomes importantes do jazz como Charlie Parker, compositor e saxofonista americano e o trompetista Dizzy Gillespie, um dos mentores de bebop. Fez shows ainda na cidade de Alkmar (Holanda), no Krokenbier Jazz Club.

Com a cubana, naturalizada holandesa, Estrella Acosta, o pianista Luizão Paiva se apresentou no Theatro de Catricum e no Badycuup Jazz Club, na Holanda.

No repertório dos citados shows além de standarts americanos (clássicos de Cole Porter e George Gershwin), as cantores optaram por Bossa Nova, em especial, composições de Tom Jobim.

“Luizão Paiva aproveitou sua estada na Europa para gravar o primeiro CD da sua irmã, Eleonora Paiva [primeira à direita na foto acima], coreógrafa que reside na Holanda há mais de 25 anos. O disco de estreia tem a produção, direção musical e arranjos assinados por Luizão. Nele constam composições do próprio pianista e de músicos consagrados como Tony Costa e Orlando Moraes. Há ainda uma música do cantor e compositor piauiense, Roraima. O CD tem como título uma música da maestrina, avó dos irmãos Paiva, Adalgisa Paiva, intitulada “Luar da Minha Terra” [áudio disponibilizado mais acima]. (Dina Magalhães).

Entre as inúmeras qualidades do músico Luizão Paiva destaca-se o seu amor ao Piauí. Após décadas acompanhando artistas pelo mundo ele abraça um projeto de dimensão teleológica – a criação da Escola de Música Adalgisa Paiva (EMAP)– que hoje colhe seus frutos com excelentes músicos absorvidos pelo mercado piauiense e brasileiro.

“Eu estava no Rio, casei novamente e tive outro filho. Nessa época, o Rio estava em uma ‘entre safra’ musical. Aí eu pensei: por que não o Piauí? Eu já rodei o mundo, já toquei em tanto lugar: Europa, América do Norte. Pensei, então: por que não fazer um trabalho no Piauí? Por que essa discriminação? Então eu vou! Aí eu vim pra cá, e fui convidado pelo então senador Alberto Silva. Ele me chamou pra fazer um projeto pra UFPI [Universidade Federal do Piauí] junto com ele. Montamos, e hoje está aí, a Escola de Música Adalgisa Paiva, que foi um projeto meu e do senador Alberto Silva. Projeto consolidado que está formando bons músicos. A EMAP é uma escola muito boa. Não conheço nenhuma igual no que ela se propõe a fazer, que é colocar músicos no mercado”. (Luizão Paiva).

De terno escuro, ao centro, o governador Alberto Silva. No seu lado direito o maestro Rocha Sousa. Luizão Paiva é o segundo à esquerda. (2002).

Em 2004, Luizão Paiva gravou o excelente CD duplo “Piauí”, onde reuniu o talento piauiense a outros tantos talentos brasileiros, gente do primeiro time como Bibi Ferreira, Danilo Caymmi, Toninho Horta, Moraes Moreira, Luís Alves, Robertinho do Recife, Ney Conceição, Marcelo Bernardes, Wilson Meireles, Mariana Bernardes, João Pedro Dias, Marcos André Barcelos, Coral Abicalil (Gerli Araújo/Gederni Araújo/Rose Araújo/Fernando Terra/Roberto Correia Filho [RJ]), Rubens Moreira, Jacques Morelembaum e Toninho Barbosa (produção técnica).

A prata da casa está bem representada por Glauco Luz (autor de cinco faixas), Toni França, Geraldo Brito, Elládio Jardas, Carol Costa, Gustavo Baião, Três Vozes (Adalgisa Paiva/Luíza Miranda/Vanda Queiroz), Maria Rio Lima, Ana Miranda, Tony França, Dina Magalhães, Ellaim Jarlon, Bebeto Filho, Arimathan Martins, DJ Paulo, Gustavo Baião e Pepe [Pem Arne Johansonn] (produção técnica).

Algumas faixas do excelente CD Piauí

“Berenguendém” (Luizão Paiva/Geraldo Brito [música] / Glauco Luz [letra]) # Maria Rio Lima (voz), Ellaim Jarlon (baixo elétrico), Bebeto Filho (bateria), Elládio Jardas (guitarra), Luizão Paiva (piano/teclados/arranjo).

“Ilha Grande de Santa Isabel” (Luizão Paiva [música] / Toninho Horta [letra]) # Toninho Horta (voz/violão/arranjo), Coral Três Vozes, Bebeto Filho (percussão), Luizão Paiva (piano/teclados/arranjo).

“Outras praias” (Pedra do sal nº 2) (Luizão Paiva [música] / Glauco Luz [letra]) # Danilo Caymmi (voz/flauta), Luizão Paiva (piano/ arranjo), Jaques Morelembaum (cello), Luís Alves (baixo acústico), Marcos André [Doutor] (bateria), João Pedro Dias [Didito] (guitarra).

“Praia Grande de Atalaia” (Luizão Paiva) # Mariana Bernardes (voz), Luiz Alves (baixo acústico), Marcelo Bernardes (sax tenor), Robertinho Silva (bateria e percussão), João Pedro Dias [Didito] (guitarra), Luizão Paiva (piano/arranjo).

“Serra da Capivara” (Luizão Paiva [música] / Glauco Luz [letra]) # Gustavo Baião (voz), Coral Abicallil (RJ), Jaques Morelembaum (cello), Luiz Alves (baixo acústico), Robertinho Silva (bateria e percussão), João Pedro Dias (guitarra), Marcelo Bernardes (sax), Luizão Paiva (piano/arranjo).

“Chapada do Corisco” (Luizão Paiva) # Jaques Morelembaum (cello), Ney Conceição (baixo acústico), Wilson Meirelles (bateria), João Pedro Dias [Didito] (guitarra), Marcelo Bernardes (sax), Luizão Paiva (piano/arranjo)..

“Eu desejo muito poder escrever toda a minha obra. Está tudo digitalizado e são mais de 300 músicas, entre arranjos, composições jazzistas e composições pra orquestra. O que eu mais quero nesse momento é poder divulgar isso. Poder levar isso pra Europa quando eu for, e apresentar, pra ninguém dizer que eu deixei uma obra, mas sim que a fiz e apresentei em vida”.

Assim como eu, o Piauí como um todo adorou e agradece o retorno à casa paterna do maestro Luizão Paiva, um dos maiores pianistas de jazz da atualidade. É maravilhosa a opção de sair à noite e encontrar o Luizão, em uma das várias casas noturnas de Teresina, deslizando, suavemente, suas mãos no piano com competência, erudição e lirismo. A plateia arrebatada pela emoção, produzida pela melodia, harmonia e ritmo irretocáveis, aplaude e pede bis.

************

Fontes:

- Revista Cidade Verde – O Piauí com todas as letras. Edição 22 / janeiro de 2012.

- Blog História & Música no Piauí (Maestro Rocha Sousa) – Entrevista concedida por Luizão Paiva ao Portal Medplan).

- CDs: Luizão Paiva: “Avoante" e “Piauí”

Assis Brasil: "O cigano erudito"

2012-02-09T08:34:00.000-08:00

Ontem na Livraria Entrelivros (Av. Dom Severino, 1047, Bairro de Fátima, zona leste de Teresina), foi concluída mais uma etapa do documentário "O cigano erudito" sobre a vida e obra do escritor parnaibano Assis Brasil, da Academia Parnaibana de Letras e da Academia Piauiense de Letras, contemplado com dois prêmios Walmap com os livros: Beira Rio- Beira Vida (1965) e Os que bebem como os cães (1975), autor de 131 obras publicadas e em plena atividade.

Participou das gravações a Professora Francigelda Ribeiro, que defendeu sua tese de mestrado: Vértice e base na pirâmide social da tetralogia piauiense de Assis Brasil, autora do livro Memória e Aprendizado: Assis Brasil.

Teve também a participação do Professor e escritor (O morro da casa-grande) Dilson Lages, editor do portal Entretextos.

O documentário tem produção e direção de Lucila Martins ( produtora cultural) e Marina Soares (jornalista). Uma excelente iniciativa essa. Quem novos documentários sejam feitos com os nossos autores.

Emagreça ou tenha seu dinheiro de volta

2012-02-08T16:54:00.000-08:00

No mundo dos negócios quem não se renova dança. A Academia Demóstenes Ribeiro mostrou a que veio. Diante da concorrência pesada do Eugênio Fortes (em cada esquina uma Academia de Ginástica), Demóstenes Ribeiro comprou o carro acima (eu não sei marca de carro alguma), colocou uma capota preta, encheu de pessoas que querem perder peso fácil e estacionou o carro sob o sol de Teresina. Aqui, dizem as as candinhas, "nem o vento é fresco". É o seu Programa de Emagrecimento instantâneo. Garantia de sucesso ou dinheiro de volta. Até agora não voltou dinheiro algum. Todos estão magrinhos da silva. Alguém quer fazer o teste?

Sarau do Cineas na Oficina da Palavra

2012-02-08T16:10:00.000-08:00

Imperdível.

Getúlio assassinado na cama com Virginia Lane

2012-02-08T07:13:00.000-08:00

Virgínia Lane, a vedete que encantou e viveu "15 anos, deitando e se levantando com Getúlio Vargas" confessa, em livro autobiográfico "Sua Excelência, a vedete viu", que estava na cama com ele quando quatro homens de máscaras entraram no quarto e atiraram nele. Ainda deu tempo dele chamar o Fortunado, seu anjo da guarda, e pedir que a tirasse de lá. Fortunado a jogou pela janela do Catete. Quando ela caiu no jardim, fraturou quatro costelas e o braço direito. Os quatros mascarados ainda a encontraram caída no chão, partiram para cima dela, deram porrada nela, tiraram a roupa dela, deixando-a nua, a chamaram de vagabunda e disseram: "vai, vagabunda, andar nua para arranjar outro presidente."

poesia, pois é, poesia

2012-02-08T06:54:00.000-08:00

a flauta, o pastor, a música

Clóvis Moura

Havia uma pequena pedra
que ouvia música.
Todos os dias o pastor com a sua flauta
sentava-se à sombra da árvore sem nome
e humanizava a pedra
com os sons do instrumento.

(No entanto, um dia passaram
cavaleiros com lanças e bandeiras:
o pastor sumiu, desapareceu o seu rebanho.)

Somente a pedra que ouvia música
lembra-se do pastor, da sua flauta,
da música.

E da paz que ela trazia aos seus ouvidos.

Extraído de LB – Revista da Literatura Brasileira, nº 6

Monteiro e Geovanni: a arte da encadernação

2012-02-07T16:29:00.000-08:00

Monteiro é um velho encadernador de Teresina. Mas, antes de ser o melhor encadernador de Teresina, já foi dançarino de bandas de forró e de outras bundadas mais. Sim, antigamente se cantava pela boca, atualmente é pelo bumbum. Monteiro já foi mil coisas mais. Mas, a maior qualidade de Monteiro é fazer encadernador, e dos bons, como o Geovanni, da foto abaixo.

Todos os meus escritos passam pelo Geovanni, antes de seguirem para a Halley. E ele faz uma boneca tão bem feita que, às vezes, sem exagero, fica melhor do que o livro impresso mesmo. Tirando essa qualidade, Geovanni tem uma outra que me fez cativo dele, o seu amor pela leitura. É um leitor compulsivo. Na foto acima, ele está conferindo a boneca da terceira edição de Torquato Neto ou a Carne Seca é servida, que lançarei em junho próximo, na Praça Pedro II, no Salão do Livro do Piauí. O Dr. Washington Raulino que o diga. O Dr. Washington Raulino dono talvez da maior biblioteca particular do Piauí (quiça do Brasil ou mesmo do mundo, sem modéstia) é outro freguês cativo de Geovanni. O local que eles trabalham é uma casa de portão de ferro vermelho na Rua Benjamin Constant, ao lado da Oficina da Palavra do Cineas Santos.

Monteiro e Geovanni trabalham na limpeza de livro, na encadernação, fazem duplicata de livro (com perfeição), são verdadeiros artistas. E, pasmem, cobram uma merreca por tudo isso. Quem ama livro e quer vê-lo sempre novinho em folha, bem conservado, capa dura, deve procurar Monteiro e Geovanni. Fone de Geovanni 8848 1842. Fone de Monteiro: 8841 3432. Depois dessa puxada, devo pagar bem menos, ainda, espero, com fé, esperança e amor.

Praça do Escritor na Ponte Estaiada

2012-02-07T15:42:00.000-08:00

Galera (sim, eu preciso ser um cara atual!) descobri um lugar maravilhoso para ler, sossegado. Com uma vista maravilhosa. O bar do Tony Cart, do lado direito de quem entra na Ponte Estaiada. Hoje pela manhã, passei o dia inteiro lá limando a boneca da terceira edição de Torquato Neto ou a Carne Seca é Servida, que será lançada em junho próximo, na Praça Pedro II, no Salão do Livro do Piauí. Deu vontade até de pescar. E pesquei. Tinha um canoeiro fazendo a sua fezinha e eu também fui garantir o almoço da patroa e dos filhotes.

Aproveitei para falar com o Montanha, coordenador de turismo da Ponte Estaiada, sobre a possibilidade dele fazer dali, do espaço em que eu estava, a Praça do Escritor, a exemplo do que fizemos, na presidência do Menezes y Morais (Sindicato dos Escritores de Brasília), em frente ao Teatro Nacional, em Brasília. As nossas reuniões se davam a partir das 10 horas de sábado no Bar Pelicano, no Conjunto Nacional. Vinha gente de todo lugar. Super animado. Montanha topou na hora. Montanha é esperto. Montanha é antenado. Então, toda quarta-feira, a partir das 10 horas, vamos nos encontrar lá. Ninguém está sendo obrigado a ir. Vai quem quer. Portanto, nada de querer mudar horário e dia. Os colégios públicos e particulares serão convidados a levar seus alunos para conhecer e bater papo com os escritores daqui e dalhures. Vamos marcar a quarta-feira de colocação da placa da Praça do Escritor. Fiquem de tocaia.

De Zezé Leão para Torquato Neto...

2012-02-07T14:09:00.000-08:00

Francisco Atanásio, coordenador do curso de História da UESPI, em Campo Maior, está levantando material para apresentar projeto de doutorado na UFPR (Curitiba) sobre Zezé Leão. Em trêss livros, já publicados, trato de Zezé Leão, apenas como capítulos: Djalma Veloso - o político e sua época, História do Piauí e Eurípides de Aguiar - escritos insurgentes. Por conta disso me telefonou e marcou encontro na ponte estaiada, hoje pela manhã. 10 horas. Fui lá. Disse, de entrada, que quem pesquisa Zezé Leão mesmo a fundo, há mais de 50 anos, é o imortal da Academia Piauiense de Letras Zózimo Tavares Mendes, que é de Água Branca, que tem sorte, como diz o cartunista e jornalista Albert Piauí, de ter São Pedro por perto. Ainda assim, levei uma lista de pessoas, com endereços, fones, emeios e outros meios de contatos, para que ele pudesse colher o que precisa para o seu trabalho.

O cara é simpático. Gente fina, como se dizia nas antigas de antigamente. Em poucos minutos, mostrou que lê. Citou vários livros lidos, anotados, da literatura piauiense, mas não tem aquela arrogância própria dos sujeitos que fizeram "Pós", que se sentem donos da razão porque citam teóricos obrigatórios em suas páginas. Cada página de uma dissertação deve ter pelo menos quatro citações teóricas. No doutorado, fica por menos, mas a obrigação se faz presente. Acadêmico não pode ter opinião própria. Tem que amarrar seu projeto num teórico qualquer da vida, se estranja melhor ainda. Alguém pode me explicar isso? Fui fazer mestrado na UFPI, o professor orientador queria que eu ligasse Torquato Neto a Pierre Bourdieu. Eu disse: nem com o poder simbólico dele eu faço isso. Fui para a UESPI, em convênio com a UFPE, e outro professor orientador, do Canadá, me deu nota máxima em meu trabalho, com recomendação de publicação, sem reserva. Dai nasceu Torquato Neto ou a Carne Seca é Servida, que o professor Francisco Atanásio está devorando na boneca da terceira edição.

Como não estou para brincadeira, e só quero saber do pode dar certo, falei para ele dos 90 anos da Semana de Arte Moderna, dos 45 anos da Tropicália. Da ligação da Antropofagia (84 anos) com a Tropicália e seu mentor principal Torquato Neto. O professor Francisco Atanásio ficou de programar aula inaugural com palestra minha na UESPI de Campo Maior, onde ele não é efetivo. Logo logo ele será efetivado na UESPI de São Raimundo Nonato e me levará para lá. Neste particular, fiz um pedido. Que ele levasse também a filha da terra Claudete Dias, pós doutora em História, aposentada pela UFPI, que fez Eva com o Adão (Torquato Neto), em Adão e Eva do Paraíso ao Consumo, roteiro de Edmar Oliveira. Topou na hora. Então, o negócio agora é trabalhar em cima dessas duas programações.

Quanto ao Zezé Leão, quem puder ajudar o professor Francisco Atanásio, gentileza entrar em contato com ele pelo e-mail: franciscoatanasio@hotmail.com ou pelo celular (086) 8864 3639. A história do Piauí agradece. Com fé, esperança e amor...

Carnaúba perde o seu maior defensor

2012-02-07T13:15:00.000-08:00

Antônio Machado, o empresário da carnaúba.

Zózimo Tavares
Jornalista e membro da APL

O empresariado piauiense está de luto. Faleceu ontem, dia 31 de janeiro, aos 70 anos, o empresário Antônio Machado, 70 anos. Ele não resistiu às complicações renais e morreu na madrugada, de insuficiência respiratória, tomando a todos de surpresa, especialmente os que conheciam mais de perto o seu trabalho e reconheciam a sua luta sem trégua.

Antônio Machado era cearense de Santa Quitéria. Ainda jovem, decidiu investir num negócio que deixara de ser um bom negócio no Piauí: a cera da carnaúba. Mas ele acreditou nela até o fim. À carnaúba, dedicou toda sua vida comercial e todos os seus esforços, contribuindo para que o Piauí figurasse entre os maiores exportadores do produto no Brasil.

Incontáveis vezes, sofreu e enfrentou os revezes próprios do comércio internacional, diante dos altos e baixos do dólar e também das subidas e descidas repentinas e assustadoras do preço da carnaúba. Porém, nunca desanimou. Negociava com diversos países. Tinha em sua carteira clientes de décadas.

Fundou o Centro dos Exportadores do Piauí. Através dessa entidade,além de lutar por políticas favoráveis ao desenvolvimento do setor e acompanhar o comportamento do mercado, abraçou a causa do Porto Seco.

Foi um sonho que não conseguiu realizar, embora tenha lutado pelo menos 15 anos pela sua concretização.

Machado, como era mais conhecido, atuou também na área da comunicação.

No início dos anos 90, ele comprou a Rádio Difusora de Teresina. Investiu maciçamente na emissora e depois se desfez do negócio, passando a rádio para um ex-empregado seu, o jornalista Mário Rogério, seu atual diretor.

Como resumiu o jornalista Cláudio Barros, ao lamentar o prematuro falecimento do empresário, "a morte de Antônio Machado deixa grande lacuna no rol dos homens de bem do Piauí".

Ser um homem de bem, dedicado à família, ao trabalho e aos amigos, foi sem dúvida o que o diferenciou entre seus contemporâneos e o fará viver na lembrança e na saudade dos que privaram de sua amizade.

(Publicado no Diário do Povo, em 1.2.2012)

poesia, pois é, poesia

2012-02-07T13:01:00.000-08:00

ex-teresina

Teresina,

A minha,

Essa não há mais.

A minha

Era uma cidade sem cais

Pois essa atual veio depois

Do desaparecimento da Palha de Arroz

A Teresina

Dos Cajueiros

Do Barrocão

Da Maria Tijubina

Essa não mais se mostra à retina

A da Estrada Nova

Da Baixa do Chicão

A da Usina

Não há mais tal Teresina

A da vitamina do Mundico

Do pastel do Gaúcho

E a do Bar Carnaúba

Do programa do Al Lebre

Da crônica do Carlos Said

Das aulas de A. Tito Filho

Das agências da Saraiva

Do teatro de Santana e Silva

Das raparigas do corso

De tudo que já foi

Resta a cajuína

E uma nova Teresina

Que nunca termina

E constantemente nos ensina

A ter o seu amor como sina

climério ferreira

angical - pi / 1943

teresina: um olhar poético.

teresina: fcmc, 2010

Teresina das minhas lembranças

2012-02-07T12:26:00.000-08:00

Praça Pedro II, cortada ao meio, hoje, como antes???

Manoel Lima de Meneses Junior

Quando pus os pés em Teresina fiquei deslumbrado, fascinado, encantado. Adotei Teresina como terra natal e há quarenta e dois anos nela resido e sou grato por tudo que ela me deu. Admiro esta cidade pelo seu povo ordeiro, inteligente, humilde, trabalhador e principalmente por ser hospitaleiro e acolhedor.

A cidade cresceu, mas continua com ar provinciano, não perdeu a meiguice de cidade do interior, mantendo sua autenticidade.

Poderia falar da Teresina atual, que é maravilhosa com seus shoppings (Teresina e Riverside, e logo mais teremos outros), suas Praças, seus condomínios luxuosos que ora se instalam, de seus novos prédios residenciais, de suas pontes, dos bairros que a toda hora surgem, do comércio que cresce, de seus novos filhos legítimos que nascem ou mesmo dos adotados assim como eu, de suas Avenidas, seus pontos turísticos e de tudo que nos orgulha de sermos teresinenses, ou sonhar com o futuro, que sei, será promissor.

É no passado, porém, que alicerçamos o presente e o futuro, por isso, é deste passado próximo que quero recordar, da Teresina moça, de 115 anos, todavia sem melancolia.

Falar aos mais novos, como era nossa cidade há quatro décadas, onde podíamos namorar na porta de casa ou dormir na varanda da sala sem sermos incomodados.

Quero lembrar de lugares, fatos e pessoas que marcaram nossa cidade nesta época.

Recordar do velho Pé de Pequi da Vermelha, ponto de parada obrigatório dos expressos e pau de araras que viajavam para as cidades do médio Parnaíba, da baixa do Chicão, no cruzamento das Ruas Joaquim Ribeiro e Rui Barbosa, da Praça Saraiva pavimentada com um paralelepípedo marrom com uma rótula central, com as agências de ônibus, várias lanchonetes, uma movimentação enorme de passageiros, da missa dos jovens aos domingos, na Igreja matriz e da feirinha que funcionava logo após esta missa.

Como esquecer o rio Parnaíba navegável com seus vapores cheios de passageiros “rio abaixo e rio arriba”, de suas vazantes, de seus peixes e suas coroas que só apareciam no mês de julho? Como não lembrar da Palha de Arroz? E da Paissandu com seus Cabarés, dentre eles o Imperial, o Imperatriz, o Fascinação, o Estrela... Pontos de encontro dos mais afoitos. E, de outros cabarés menos requintados? Ora, quem naquela época nunca ouviu uma boa estória sobre o morro do querosene, com seus prostíbulos frequentados pelos menos aquinhoados?

Quem não visitou a Praça da Bandeira com seu pequeno e improvisado Zoológico onde tinha macacos, cobras e muitas aves?

O antigo e verdadeiro Troca-troca, onde predominava somente o escambo?

O Mercado Velho lotado de gente, funcionando também no piso superior?

Como era bom andar na Praça Rio Branco sem a presença dos camelôs, vendo seu relógio e as fontes luminosas funcionando. Em seguida descer pelo calçadão da Rua Simplício Mendes, livre para olhar a vitrine da Charmen’s ou das Casas Juçara.

Como passar hoje na Praça Pedro II e não lembrar que ela era cortada pela Avenida Antonino Freire que passava na frente do Cine Rex?

E como ainda não lembrar dos bares Acadêmico e Carnaúba?

Lembro ainda do famoso Balão da Miguel Rosa, da Rua do Fio, hoje Arlindo Nogueira, da Avenida José dos Santos e Silva que era uma galeria a céu aberto conhecida como barrocão, que tinha um cheiro insuportável e ainda da Rua Clodoaldo Freitas apelidada de Rua da Palmeirinha.

Recordo também da Rádio Difusora, da Rádio Clube com seus shows de calouros, da Rádio Pioneira com seu slogan “A emissora que não para”, com programas em sua grade como Seu Gosto na Berlinda, apresentado pelo mítico Rock Moreira, “onde o roteiro era feito pelo próprio ouvinte”, e os famosos avisos do interior, transmitidos ás cinco horas da tarde, repassados mais ou menos assim, “Caladão avisa para José, na localidade Barreiro do Raimundo Delmiro, que seguirá amanhã pela Empresa Morais no ônibus das seis horas. Pede para esperá-lo no Ribeirão Azul, levando os animais e frito. Solicita para quem ouvir o comunicado retransmitir ao destinatário.

E o tempo áureo da Escola Pública que evidenciou o Liceu piauiense, a Escola Técnica Federal do Piauí, a Escola Normal Antonino Freire, o Colégio São Francisco de Assis e ainda os mais periféricos como o Álvaro Ferreira, o Ginásio Popular com seu difícil exame de admissão e o Helvídio Nunes.

Como é doce lembrar-se daqueles rivengos transmitidos pelo Dídimo de Castro, dos comentários do Magro de Aço, do piauizão vibrante do Zé do Braga, do Auto-Esporte que, além dos craques, servia aos torcedores uma panelada na sede do clube e do Amarelão da Polícia Militar que enfrentou em pé de igualdade times do sul do país.

Quem naquela época não jantou na Churrascaria Beira-Rio, não dançou na Churrascaria Ponte, não comeu o churrasco do Gaúcho no Balão do São Cristóvão, quem não se lembra do Restaurante o Veleiro e ainda de ambientes pitorescos como a panelada do Lula na Piçarra, do Morais no Monte Castelo, da Maria Tijubina e do Manoelzinho no Mafuá, este sempre acompanhado do seu perfumado bode, da carne de sol do Coqueiro Verde e do pastel da Maria Divina?

Lembrar de Teresina no tempo de figuras como o carismático Dom Avelar Brandão Vilela e seu trabalho social, do Professor Castelo da ETFP, de Monsenhor Chaves com sua cultura, do Professor Cordão com sua franqueza, do Professor Domício e Melo Magalhães e sua escola, do Coronel Jofre com sua postura resoluta, do Padre Carvalho com seu espírito missionário, do Professor Paulino diretor do Ginásio O Popular, do Professor Chagas da Escola Normal, é um grande legado para os mais novos.

Viveram ainda neste período, figuras inusitadas como a Nicinha com seu estilo extravagante, com o corpo cheio de adereços; do vendedor de maguary com seu marketing “chegou o maguary”; do vendedor de alho que com várias “tranças”, saia vendendo sua mercadoria da Praça Saraiva até a Vermelha; do arrotador que com sua coceira crônica nos órgãos genitais afugentava as pessoas e do Chico Doido que andava sempre de mau-humor.

Existiram também comércios além dos já citados, que marcaram este tempo como a Diacuy Variedades, A Pérola, A Bela Aurora, as Casas Pernambucanas, a Farmácia Nossa Senhora de Fátima de seu Bem, que até consulta fazia, das Casas Moraes Sousa, da Vemosa, Casa da Lavoura, Créd-Sady e mais recente a Lobrás.

Alguns vendedores ambulantes vendiam produtos que faziam o deleite da população, como o cuscuz ideal que saia quentinho na hora com cobertura de coco, o flau bem geladinho, o pirulito vendido em uma tábua com furos e o algodão doce ou alfinim, que era feito na hora em cima de uma bicicleta.

Nas bodegas você podia saborear com bolachas que vinham a granel em latas, uma mirinda, uma crusch, um grapete ou ainda um delicioso guaraná tufy, que tinha um sabor único.

A Praça João Luiz Ferreira era conhecida pelo prédio do INPS e este pelas filas homéricas para se marcar uma consulta. Dependendo da especialidade do médico, o interessado chegava às seis da tarde, para ser atendido às sete da manhã do dia seguinte. Nesta hora, ele recebia uma credencial para ser atendido até com sessenta dias. Havia muita confusão e às vezes a polícia era chamada. Era um constrangimento enorme. Quando o caso era de urgência o paciente se deslocava até o SAMDU. Os pacientes com doenças não diagnosticadas eram transferidos para o isolamento que ficava ao lado do necrotério, em uma ambulância do tipo veraneio, se viesse a óbito era só chamar o funeral. Já os amigos do alheio eram conduzidos ao 1º DP em uma kombi, que tinha um barulho de sirene característico, apelidada de “Rita Pavone.”

Carnaval sempre será uma festa contagiante, só que o daquele tempo era bastante esperado, visto que só era uma vez no ano, então todos aproveitavam ao máximo. A alegria daqueles blocos de sujos, desfilando na Avenida Frei Serafim, dos corsos onde os veículos pintados a caráter circulavam pela cidade, aboletados de foliões que jogavam água e talco nos transeuntes. Ao entardecer todos se encontravam no bar do Gellati, local onde se fazia a “base” para noite ir aos clubes. É inesquecível. Passado o carnaval, o resto era assistir os filmes no Royal, no Rex ou no cine São Raimundo, vulgo “baganinha” e freqüentar as tertúlias, regadas a bate-bate e músicas dos Pholhas até altas horas... No entanto, se tinha certeza de voltar para casa sem correr risco de ser assaltado.

Lembrar da cidade verde, do tempo em que propaganda de sabão era assim: “Bom só... Bom só... Vem cá meu filho!”, em que o estádio Albertão era local de jogo de futebol e não de emplacar veículos, em que a Cepisa era uma Usina Termelétrica movida à lenha, quando o crime do carteiro Elzano, o da doméstica e a chacina do Posto King não eram banais.

Do tempo em que as pessoas ficavam em polvorosa com a estória da cobra sucuri que apareceu no bairro dos noivos ou ainda com a figura do satanás que os policiais e presos afirmaram que apareceu várias vezes no Distrito da “Boca de Pau”.

Era uma época bem mais difícil, a presença das pessoas era necessária em todas as situações, bem diferente da automatização atual. Entretanto existia mais honestidade e solidariedade.

Quem vivenciou estes fatos e transformações jamais esquecerá.

Sei que os dias atuais, são apressados, as pessoas não param mais para meditar, existe uma sede voraz pelo enriquecimento rápido e desregrado, onde todos querem ser importantes, embora sem merecer.

O ser perde espaço para o ter e o gosto pela simplicidade perdeu o valor.

O certo é que Teresina evoluiu, cresceu, progrediu e com isso, vieram alguns problemas que são normais em grandes cidades.

Esse tempo reportado foi bom, mas estamos no século XXI, não podemos esquecer que o tempo é hoje, os dias atuais são melhores que os de ontem, pois tudo é on line, mais bonito, mais dinâmico. Precisamos somente redirecionar o rumo da História, resgatar a dignidade do nosso povo, através da educação, ensinando-o coisas palpáveis que migrem para a sabedoria, uma Saúde descente e mais Segurança.

Sonho com uma Teresina metrópole, acelerando o progresso de todo o Piauí, com viadutos, novas pontes, novos shoppings, arranha-céus, indústrias, novos políticos, menos desemprego, melhor distribuição de renda, mais justiça social e tudo que uma cidade grande possa ter. Que seja ainda, incluída no contexto nacional, que não seja vista somente pela sua temperatura de trinta e oito graus na previsão do tempo, até mesmo cosmopolita, inserida também no cenário internacional, contanto que não perca seu brilho, seu verde, seu calor que é humano e sua generosidade.

Teresina! como é bom viver debaixo do teu verde e do teu calor.

Teresina do meu tempo (a prata de casa)

2012-02-07T09:29:00.000-08:00

Moura Rêgo, da Academia Piauiense de Letras.

Moura Rêgo

Quando cheguei a Teresina, no início de 1923, para continuar os estudos iniciados na fazenda, frequentei o Ateneu Teresinense, do Padre Cirilo Chaves, e os cursos particulares dos professores B. Lemos, Douville Leal e José Amável, e ainda, paralelamente, tomei aulas de música e de violino. Por isso, apesar da pouca idade, pude de certo modo acompanhar o que se passava nos meios artísticos e intelectuais da cidade, os quais, olhados hoje da janela do tempo - é bom que se saiba - parece não terem nada a dever aos dias que atravessamos.

Teresina, por essa época, era uma cidade tipicamente provinciana, com seus costumes, seus preconceitos, seus mexericos, seus modos de terra pequena ainda cheirando aos matos onde a encravara, no meado do século anterior, o Conselheiro Antônio Saraiva. Mas possuía já uma vida artística, musical, literária, bastante intensa. As "Horas de Arte", festas domingueiras nas quais se apresentavam os amadores locais - a prata da casa - em geral elementos próprios da sociedade teresinense, se repetiam com frequência e agrado. Nessas reuniões, realizadas ora pela manhã, no Cinema Olímpia, depois da missa das 9 no amparo, ora à noite, no Teatro 4 de Setembro, ouviam-se solos instrumentais - piano, violino, flauta, bandolim, violão - números de canto e dança. Poesias eram declamadas, muitas vezes pelos próprios autores, e não faltavam os discursos nas festas comemorativas e cívicas. Ainda estavam em moda as conferências literárias, pronunciadas pelos intelectuais em evidência, sob os mais variados e inusitados temas: "A tesoura", "As mãos", "A luz", "As estrelas". Eu mesmo (naturalmente bem mais tarde) cheguei a escrever uma, jamais pronunciada e finalmente perdida, sob o título "O elogio da lágrima". Talvez influenciado pela tese de doutoramento de Alcides Freitas, médico e poeta piauiense cedo desaparecido, versando o mesmo assunto, embora até então dela só tivesse notícia, por constituir verdadeira raridade bibliográfica.

Já haviam desaparecido, no meu tempo, os grupos teatrais "Clube Recreio Teresinense", "Os Amigos do palco", "Os Talianos" e outros que, com certa regularidade, ofereciam dramas e comédias no Teatro 4 de Setembro. São dessa época as revistas "O bicho", "Frutos e Frutas", "O Coronel pagante" e "Jovita", todas de Jônatas batista com músicas de Pedro Silva. Ainda alcancei os "Amantes da Cena Viva", grupo dirigido ou orientado por Antônio Prado de Moura, o popular cantor Pintassilgo. Creio que foi por esse conjunto que assisti ao drama "Mariazinha", também da conhecida dupla, peça que muito me comoveu quando um dos personagens, em violenta cena de ciúme, enfiou uma faca no peito do rival e o sangue jorrou ensopando-lhe a roupa, enquanto este, cambaleando e sempre cantando com a mão no ferimento (ai, ai, ai) se estatelava no chão...

Os maiores animadores desses movimentos artísticos foram inegavelmente Pedro Silva e Jônatas Batista. Isso sem falar dos intelectuais e poetas, como Higino Cunha, Mário Batista, Zito Batista, Celso Pinheiro, Antônio Chaves, Édison Cunha, os quais ainda que em outros gêneros, emprestaram o concurso do seu talento para o sucesso dessa fase brilhante da capital piauiense.

Convém lembrar também, com a homenagem do nosso louvor, D. Zila Paz, pianista, notável acompanhadora; Agripino Oliveira e Eudóxio Neves, flautistas; Alfredo Mecenas, Zenaide Cunha e Alzira Gomes, violonistas; Durcília Batista e Amália Pinheiro, bandolinistas; Carlindo Freire de Andrade, contrabaixista; Napoleão Teixeira, arranjador e regente. D. Adalgisa Paiva e Silva é outro nome que reverencio, de assídua e brilhante colaboradora, como pianista e diretora de bailados organizados com moças da sociedade, nos referidos momentos de arte. Os músicos que formavam os conjuntos orquestrais, muitas vezes de mistura com elementos amadores, eram requisitados dentre os melhores (e havia-os muitos) das bandas da Polícia Militar e do Batalhão do Exército.

Era também a época em que as principais residências tinham sempre um piano na sala de visitas, onde um ou outro membro da família ou visitantes faziam música tocado valsinhas seresteiras e tangos argentinos ou acompanhando improvisados cantores. Radagásio Maranhão e, um pouco mais tarde, Dionísio Brochado, são dois dos pianeiros mais conhecidos a brilhar nos saraus familiares de Teresina. O aperfeiçoamento do rádio e algum tempo depois a televisão acabaram com essa louvável tradição

As bandas musicais da Polícia e do Exército revezavam-se às quintas e domingo à noite nos coretos das praças Rio Branco e Pedro II. Ah! a poesia das retretas! A música a serviço da comunidade nas cidades pequenas... A música congregando, unindo, reunindo, divertindo o povo nas pracinhas acolhedoras... A música gerando amizades conservando as já existentes, distribuindo paz e alegria... O footing animado ao redor do coreto, os namorados que aí se iniciavam ao som dos dobrados patrióticos, das marchinhas festivas, das melodias cativantes pela própria beleza e não pela agitação frenética dos ritmos... Quantos casamentos resultaram desses namoros sob o feitiço misterioso da música! Depois da retreta, a cidade tranquila, sem automóveis e sem bondes, sem a trepidação da vida dispersiva e barulhenta de hoje, se recolhendo para dormir, mergulhada no mais profundo silêncio...

Teresina... Cidade Verde... Cidade Menina... Cidade Coração... Quanta saudade! Os banhos no velho Parnaíba... Os passeios de barco no Poti... As novenas de maio... Os saraus familiares onde o meu violino alcovitava, falando ou cantando baixinho aos ouvidos e ao coração das namoradas: Rosilda... Lourdinha... Maria Luísa... Maria... Ai, violino amigo, há outras Marias sim, mas não sejamos indiscretos. Engraçado: quando foi para casar, o violino fechou-se no seu estojo e nada fez. Nenhuma palavra. Melhor dizendo: nenhuma nota. Foi Santo Antônio, o casamenteiro, e na vizinha Flores, quem me arranjou aquela jóia morena que enfeitou e enriqueceu a minha vida durante cinquenta anos e que, para desconsolo no final da jornada, acabo de perder. Mas, com licença: o assunto é outro.

A descrição desses fatos e a citação desses nomes me deixam feliz pela a oportunidade de fazer justiça àqueles que inegavelmente terão influído na minha formação musical e decisivamente concorrido para elevar o meio artístico e cultural da capital piauiense, onde passei boa parte da minha vida. Eis por que transcrevo a seguir os versinhos que um dia me brotaram do coração e com que homenageei o confrade e amigo A. Tito Filho pela publicação do seu delicioso "Teresina meu amor":

RONDÓ À AMADA AUSENTE

Não quero flor nem brilhante,

Quero carinhos de amante

Para o mais fino louvor

A quem já nasceu prendada

- A ti, minha namorada,

Teresina meu amor!

Quando nós nos encontramos,

Logo nos apaixonamos,

Tu - princesa, eu - trovador.

Atirei-me nos teus braços,

Teresina meu amor.

Amor à primeira vista,

Não perdeu tempo em conquista,

Já nasceu triunfador.

- Formosa rosa trigueira,

Flor da raça brasileira,

Teresina meu amor.

Foi grande o amor que me deste,

E outro amante não tiveste

Com mais paixão e calor.

Em noites de serenatas

Dediquei-te mil oblatas,

Teresina meu amor.

Minha música, meu verso,

Cantasse o céu, o universo,

Tinham meu mel, tua cor.

Vivi de ti impregnado,

- Garotão apaixonado,

Teresina meu amor...

Assim vivemos, querida,

A quadra melhor da vida

Que me deu Nosso Senhor.

Mas em busca de outros ares,

Perdi-me noutros lugares,

Teresina meu amor.

Vaguei, sofri duramente,

Envelheci de repente,

Do azar da sorte ao sabor.

Tu continuas menina,

Áurea estrela matutina,

Teresina meu amor.

Tão bonita e tão faceira,

És muito namoradeira,

De amantes possuis um ror

Sei de um, escritor de fama,

Que em belo livro te chama

“Teresina meu amor".

Vivo morrendo de ciúmes,

Da saudade subo aos cumes,

Desço aos socavãos da dor...

Mas não te esqueço um momento,

Vives no meu pensamento,

Teresina meu amor.

Ó dona dos meus desejos,

Mando-te um montão de beijos,

Pois te amo seja onde for.

- Minha cidade menina,

Minha linda Teresina,

Teresina meu amor!

Cineas Santos recita "Rondó à Amada Ausente":
Clique aqui.

raimundo de moura rêgo

notas fora da pauta

teresina: projeto petrônio portela, 1988

Sarau do Cineas, dia 9

2012-02-06T17:10:00.000-08:00

Irmãos e irmãzinhas: quinta-feira (dia 9), na Oficina da Palavra, teremos um excelente pretexto para o nosso encontro poético mensal: a poesia consequente de Hilda Hilst e Marleide Lins Albuquerque (foto acima, de Kenard Kruel) e a excelente música de Flaubert Viana (saxofonista) e Josué Costa (violonista).O mais é a alegria de reencontrar amigos para celebrar a amizade. Sua presença melhora qualquer evento, acredite.

(Cineas Santos).

Kaki Afonso, dínamo cultural e artístico

2012-02-06T06:57:00.000-08:00

Kaki Afonso, desde que chegou a Teresina, vindo de Recife, é um dínamo cultural e artístico. Trabalhou no Patrimônio do Estado com a não menos talentosa arquiteta e agitadora Ana Márcia, ao mesmo tempo que ministrava aulas na Universidade Federal do Piauí. A conheci por intermédio de Ramsés Ramos, que tinha por ela uma verdadeira adoração. De lá para cá, ainda que distantes, estamos sempre de olho um no outro. Eu, talvez, mais nela do que ela em mim. Mas, deixemos isso para lá. Kaki Afonso é uma guerreira. Está sempre aprontando alguma coisa. É aqui, ali, alhures. Pois não é que agora, super feliz, estou sabendo que a editora alemã Editorial Académica Española/EAE, que é uma marca da LAP LAMBERT Academic Publishing GmbH & Co. KG, situada na cidade de Saarbrücken, Alemanha, irá publicar o resultado de sua tese doutoral La arquitectura moderna en Recife en los años 50. O trabalho resgata os critérios projetuais da arquitetura moderna produzida em Recife pelos arquitetos e professores Mário Russo, Acácio Gil Borsói, Delfim Amorim e Heitor Maia Neto, que produziram edificações voltadas para o clima tropical brasileiro, usando soluções, técnicas e materiais locais, resultando em um rico acervo moderno, e que vem influenciando à várias gerações. O livro será comercializado, dentro em breve, em livrarias e por meio do site Amazon. Já estou candidato a um exemplar, claro, com o devido autógrafo. Fiquem de tocaia.

Sandrinha, da Des Livres

2012-02-06T06:37:00.000-08:00

Nos conhecemos no Curso de Letras da Universidade Federal do Piauí. Depois, ela montou uma livraria e, como eu sou rato de livraria, passamos a nos ver quase que diariamente. Ela sempre com ideais na cabeça. Apostando em tudo. Realizando todas. Enfrentou por mais de vinte anos a arte de vender livro em Teresina. Bons livros, diga-se de passagem. Tudo escolhido pelo seu bom faro. Pelo seu bom gosto. Estava quieta na lojinha que tinha que na avenida que nos leva à UFPI. Foi botar banca no Riverside e deu de cara com a Livraria Universitária, que vinha botando pra quebrar e quebrou ela. Tenho saudade - asa de dor do pensamento - da Des Livres. E da Sandrinha. Semana passada nos cruzamos em frente ao Gela Goela. Ela apressada e eu mais ainda. Mas, ainda deu tempo e um beijinho, beijinho e tchau tchau. Ela não está mais com livraria, mas ainda continua mexendo com livros. É consultora de algumas bibliotecas do Piauí. Logo logo, quando eu ficar rico com a venda de mais cinco livros que lanço este ano, a contratarei também como minha consultora para a compra de bons livros para a minha biblioteca, só como pretexto para vê-la mais e mais, com a devida licença poética do maridão Geovanni, famoso escritor desconhecido de São João do Piauí. Quem quiser contratá-la, contactar e-mail abaixo:

deslivres@hotmail.com

Fundação CEPRO, orai por nós!

2012-02-06T06:15:00.000-08:00

A Fundação CEPRO, que já foi celeiro da intelectualidade piauiense (Olavo Bacellar, William Bandeira, César Fortes, Geraldo Borges, Manoel Domingos Neto, Francisco Alcidades do Nascimento, Glória Sandes etc) há muito deixou de ser um centro intelectual para ser mais um órgão a mais na lista sem tamanho ou do tamanho da ganância dos políticos piauienses nestes governos macunaímas de Deus meu! Nos últimos, sei que passaram por lá Oscar de Barros e Marcelino Fonteles. Estava triste e à toa na vida, quando ouvi a banda passar cantando coisas assim, que a Fundação CEPRO vai relança algumas obras importantes, todas com edições esgotadas há vários anos, entre elas, o Anuário do Piauí, Piauí em Números e a Revista Visão Sumária do Piauí. Nos antes de antigamente, a revista da fundação CEPRO era disputadíssima. Eu, para ganhar exemplar, tinha que subornar a insubornável jornalista Glória Santos, que fazia a revisão da dita cuja. Hoje, nem dando se recebe. Mas, como sou otimista de carteirinha, pode ser que surja alguma coisa no final do túnel do metrô que Alberto Silva sempre quis implantar e nunca deixaram. Ele bem que tentou... É que Alberto Silva leu meu livro Torquato Neto ou a carne seca é servida e gostou da frase: eu quero eu posso eu quis eu feliz, mamão seja feliz. E mamão é feliz brincando de dirigir trenzinho do Dirceu ao Shopping dos Camelês (seu João Claudino, Reginaldo Carvalho, Silvio Leite, Banco do Brasil, Caixa Econômica etc). Nesse carnaval eu quero ir é de Zé Pinguelo, com o delegado Jorginho. CD imperdível. Quem quiser, faço cópia. 50 reais. Mas tem a 2 reais em qualquer esquina de Teresina menina. Arre! Rima, mas é uma merda... Poetas, corram com os seus versos sorridentes para as academias de letras de Herculano Moraes e José Fortes Filho (de quem mesmo?) da morte vida severina. Fui... Quem fica parado é poste.

Marquês de Paranaguá

2012-02-06T05:36:00.000-08:00

Marquês de Paranaguá.

Jesualdo Cavalcanti Barros*

A Academia Piauiense de Letras, em cumprimento da missão de realçar e preservar nossos valores, prepara-se para celebrar o Ano Marquês de Paranaguá, patrono da cadeira nº 18, atualmente ocupada pelo acadêmico Herculano Moraes. A iniciativa assinala o transcurso do centenário de falecimento de João Lustosa da Cunha Paranaguá, segundo visconde e marquês de Paranaguá, ocorrido no Rio de Janeiro, em 9 de fevereiro de 1912.

Pretende o sodalício, durante 2012, por meio de palestras, encontros e debates, sensibilizar a sociedade piauiense e suas instituições culturais e educacionais, para um amplo estudo da vida e da obra do preeminente coestaduano, por certo o maior de todos, embora pouquíssimo conhecido nestas plagas de tanto desleixo com sua cultura, valores e memória histórica. A programação terá início às 10 horas do próximo dia 11 (sábado), no auditório Wilson de Andrade Brandão, na Academia, quando falará sobre o homenageado o jovem diplomata correntino Marcus Henrique Paranaguá, até há pouco servindo no consulado brasileiro de Nova Iorque (EUA).

Paranaguá nasceu na fazenda Brejo do Mocambo, nos remotos sertões de Parnaguá, “aquela espécie de nação Gurgueia” de que fala Fonseca Neto, em 21 de agosto de 1821. Sobre esse sítio diria o ouvidor Antônio José de Morais Durão, em sua Descrição da Capitania de São José do Piauí, relatório de inspeção que realizou nas vilas piauienses, em 1772: “com 42 moradores, que fazem um povo mais numeroso que a própria vila, da qual dista 12 léguas ao mesmo rumo, mas nem nome tem de aldeia, nem juiz ou justiça, ao passo que se aumenta em cultura e negócio.” Na vila de Parnaguá, instalada pessoalmente pelo governador João Pereira Caldas havia dez anos, despertou a atenção do ouvidor a saúde de seus moradores, graças aos bons ares, tanto que encontrara, nos 29 fogos em que se distribuía sua diminuta população, nada menos de três homens em avançada idade: um com 110 anos, outro com 112 e o terceiro com 120.

Com a opulência gerada pela criação de gado, não admira que da velha fazenda tenha surgido nada menos de 40% da nobiliarquia piauiense (o marquês com dois títulos e mais os irmãos – barões de Paraim e de Santa Filomena), no total de dez títulos para oito agraciados.

Paranaguá bacharelou-se na antiga Faculdade de Direito de Olinda, em 1846. Seguiu o exemplo de outros piauienses futurosos, que brilhariam dentro e fora da província, dentre os quais Francisco de Sousa Martins, Francisco José Furtado (perseguido, concluiria o curso em São Paulo), Casimiro José de Morais Sarmento, Marcos Antônio de Macedo, Antônio Borges Leal Castelo Branco, Antônio de Sousa Mendes e Antônio de Sousa Martins. Como se sabe, fundada em 1828, juntamente com a de São Paulo, com vistas a formar novos quadros dirigentes do País que emergia da Independência, para substituírem os velhos bacharéis coimbrãos, as duas academias atraíam os filhos da aristocracia rural enriquecida pelo trabalho escravo. Paranaguá não poderia fugir à regra.

Deputado geral em cinco legislaturas (1850/1864) e depois senador vitalício do Império por cerca de 24 anos (1865/1889), sempre pelo Piauí, ocupou quase todos os ministérios no período imperial (da Justiça – duas vezes, da Guerra, dos Estrangeiros – duas vezes, da Marinha e da Fazenda). Além do mais, presidiu as províncias do Maranhão, de Pernambuco e da Bahia. Presidente do Conselho de Ministros (1882/1883), foi o segundo piauiense a governar o Brasil. O primeiro fora o oeirense Francisco José Furtado (1864/1865), embora militante da política do Maranhão. Devotado ao estudo da realidade do País, presidiu a Sociedade Brasileira de Geografia e o Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, neste sendo sucedido pelo barão do Rio Branco, em 1908.

Convém destacar, por um dever de estrita justiça, que na carreira fulgurante que o levou dos confins gurgueianos ao brilho dos salões mais sofisticados da Corte, inclusive por privar, como poucos, da intimidade de dom Pedro II, Paranaguá não se descurou da problemática piauiense. Ao contrário. Desde o primeiro momento de sua atuação parlamentar até o último suspiro, sustentou bandeiras ainda hoje recorrentes em nossa agenda de desenvolvimento, tais como a navegação do rio Parnaíba, a interligação das bacias do Parnaíba, São Francisco e Tocantins, a construção de um porto marítimo e a ligação deste com os demais portos do litoral brasileiro. Para ele, promovida a navegação, “o progresso e as ideias do tempo se introduziriam na província [...].” Assim, no firme propósito de dotar o Piauí do tão sonhado porto, não titubeou em patrocinar a permuta, pelo decreto 3.012, de 1880, dos áridos sertões piauienses de Crateús pelas areias da antiga freguesia cearense de Amarração, hoje Luís Correia, onde há mais de cem anos se teima em construí-lo. Mas ele fez a parte que lhe competia, à época.

Por todos os títulos, Paranaguá deve ser motivo de orgulho dos piauienses. Sobretudo, na atual quadra de baixa representatividade política, marcada por frequentes frustrações e desenganos. Com efeito, é fácil perceber que, depois de Petrônio Portella, Reis Veloso, Hugo Napoleão, Valdir Arcoverde, Freitas Neto e João Henrique, praticamente fomos escorraçados do centro das decisões de Brasília. Pois bem, se não há novos, recorramos aos velhos. Daí o acerto de nossa Academia em resgatar a memória do velho marquês. No mínimo, concorre para alimentar nossa autoestima, tão carente de estímulos na atualidade.

* Jesualdo Cavalcanti Barros, membro da Academia Piauiense de Letras e presidente do Centro de Estudos e Debates do Gurgueia

II Salão do Livro de Altos

2012-02-06T05:31:00.000-08:00

Kenard Kruel e Carlos Dias no pátio do CCHL da UFPI.

Carlos Dias, o maior historiador de Altos, herdeiro intelectual que é de Chiquim Cazuza, me telefona só para lembrar (porque o alemão já anda me rondando) que a cidade irá completar 90 anos no dia 12 de outubro próximo (vixe! o ano já está acabando!). Há anos, eu, ele (Carlos Dias) e o jornalista da pesada Tony Rodrigues estamos limando livro sobre a história de Altos. Parece que esse ano sai, pelo menos Carlos Dias está trabalhando, mais do que eu e o Tony Rodrigues, para isso.

Segundo as lendas, a história de Altos começou a partir de 1800, com a chegada, proveniente do Ceará, da família Paiva, vinda da região Novo Oriente, representada por João de Paiva Oliveira para o lugar que, atualmente, se denomina Altos. Muitos fatos, relativos à família fundadora permanecem à margem da história, talvez, por conveniência política ou porque a revelação desses fatos cubram de vergonha e ignomínia aqueles que dilaceraram as carnes da pátria-mãe e se dizem, atualmente, benfeitores históricos. Não se pode negar a contribuição do cônego Honório na afirmação da fé de um povo laico, contudo, vale aqui ressaltar que o terreno que se destinou à construção da matriz de São José foi doado por João de Paiva Oliveira. Outro fato que passa além da história e que, estranhamente, é escondido do público, concerne à nomeação, pelo interventor estadual, de João de Paiva Oliveira como inspetor de ensino de Altos. A nomeação que se encontra arquivada nos anais do Governo do Estado, lança por terra, a falida tese de que o fundador do município de Altos era analfabeto como querem fazer crer alguns e algumas, mais algumas do que alguns.

O município conta com rios perenes, cachoeiras e riachos com piscinas naturais, possuindo uma estrutura propícia ao ecoturismo e à prática de esportes radicais. Altos possui ainda três sítios paleontológicos, com a presença de lenhos fósseis que datam de 230 a 250 milhões de anos (Era Paleozoica), localizados nas localidades rurais Gameleira, Serra do Gustavo (também conhecida como Boqueirão do Brejo) e Barrinha. Possui ainda a Floresta Nacional dos Palmares (única do Estado), com 170 ha, unidade de conservação ambiental federal administrada pelo IBAMA.

Quanto ao turismo cultural, Altos possui grande número de festividades que atrai pessoas de todo o Estado, como é o caso dos festejos de São José (na Igreja Matriz) e do Show da Rádio São José dos Altos, realizado anualmente no dia 21 de setembro com a presença de inúmeras atrações. Mas, o que promete mesmo bombar é a construção da cidade medieval que iremos construir nos 300 hectares de terra do senhor Ogier, o famoso homem do castelo de pedra em cima de um morro de 50 metros de altura. Quem ainda não foi lá é mulher do padre, agora monsenhor Tony Batista.

Pode ser que este ano, por conta dessa data redonda, a Prefeitura de Altos resolva, com a Fundação Quixote, fazer o II Salão do Livro de Altos. O I, que teve como homenageado Menezes Y Morais nem é mais da lembrança de nossas crianças de tão passado que já passou. Carlos Dias me disse que já fez inclusive todo o projeto e programação, sugerindo, até, que se faz homenagem à poetisa Inês Souza, que eu tive o prazer de conhecer e bater papo por longas horas quando eu estava pesquisando para escrever livro sobre o Dr. Gonçalo de Castro Cavalcanti, um dos maiores intelectuais de nossa terra, que em Altos foi Juiz de Direito, deixando marca de bom magistrado e cidadão.

Além de ser conhecida como a capital mundial da manga, Altos possui também a agricultura do caju e do piqui.

Altos é a cidade onde Deus fez sua morada. Não é, Elvira Raulino?

Marcos Aguiar, grande mecenas do Piauí

2012-02-05T15:37:00.000-08:00

Todos os dias, quando estou em Teresina, vou ao Mercado do Mafuá fazer compras e comer, logo de manhã cedo, uma rabada ou uma panelada, mão de vaca, buchada, um sarapatel ou coisa do tipo assim saudável, como recomenda as nutricionistas. Quem sempre faz ponto por lá é o humorista Zé Filho, acompanhado da distinta senhora. Hoje, pela manhã, encontrei Marcos Aguiar, irmão do saudoso David Aguiar, do Reco (grande cartunista), do Deolindo Couto (empresário, dono da rádio campeã de audiência, a FM Teresina), de Francisco (gente boa). Marcos Aguiar, dono da Metaço, maior vendedora de mesas e cadeiras escolares, é, à sua maneira de ser, um grande mecenas. Sempre está ajudando as letras e as artes piauienses. Estava eu com a boneca da terceira edição de Torquato Neto ou a carne seca é servida, quando ele pediu para olhar. Depois de passar página por página, já queria comprar o exemplar. Expliquei que era apenas uma boneca, mas que, quando saísse mesmo o livro, passava lá na empresa dele para vender não só um mas um balde de livros. Ele riu, como concordando ou não, como diria Caetano Veloso. Olhem quem está lá no fundo! Machadão, que fez o Gramma com Paulo José Cunha, Durvalino Filho, Edmar Oliveira, Etim, Arnaldo Albuquerque, Pereira, dentre outros, que o alemão já me ronda. Não posso esquecer o próprio Torquato Neto, que participou dos dois números. O segundo, por sinal, foi feito em sua homenagem, posto que saiu depois que ele foi suicidado, a 10 de novembro de 1972, no Rio de Janeiro. Interessado em fazer reserva do livro, contactar: kenardkruel@yahoo.com.br ou (86) 8817 1179.

José Elias Martins Arêa leão

2012-02-05T13:44:00.000-08:00

José Elias Arêa Leão é o cara mais bom praça que eu conheço. Meu emprego na Fundação Cultural do Piauí, em dezembro de 1979, foi ele quem deu. Ali ele foi tudo, inclusive presidente. Aposentado da Fundac, dá expediente todos os dias, pela manhã, no SESC, como animador da terceira (melhor) idade, ele mesmo já setentão ou mais ou menos. De tardinha ele chega, com a Folha de São Paulo na mão, na praça de alimentação do Riverside. Vai para ler, mas não lê nada. Os amigos e as amigas, à balde, não deixam. Eu mesmo sou um pentelho a lhe tirar a leitura e o sossego. Ele gosta, se não gostasse não ia mais. A Folha de São Paulo é apenas um pretexto. Assim sendo... Antes que eu me esqueça. Ele é meu compadre. Padrinho do meu filho Samuel. O do meio. O primeiro, Rafael é de Albert Piauí (comadre Helena Arcoverde). O terceiro, Gabriel, é de Dodó Macedo (comadre Laurinha Macedo). Filhos com Maria Rita. Como o José Elias Martins Arêa Leão não é casado, dei para a madrinha Ocirene, na época funcionária da Fundac.

Viva o Zé Pinguelo

2012-02-05T13:06:00.000-08:00

O delegado Jorginho se encontra com o humorista Zé Filho, diretor do Teatro da Assembleia Legislativa do Estado, na praça de alimentação do Riverside, e tasca:

- Zé Filho, malandro, te peguei no flagra, faz tempo que estou de tocaia, pensa que eu não vi, tá fumando o que?

- Sei não, doutor, tô com ele não, estava aqui só passando, quem está filmando é o Kenard Kruel, delega, não tenho nada com ele não, não tenho nem câmera de filmar. Isso é os homes que estão dizendo.

- Ah, ele é gaiatim, eu estou perguntando é pela erva, malandro, cadê a erva, malandro?

- Uma desgraça, doutor, a Eva brigou comigo e voltou para a casa da mãe dela.

- Você é maconheiro, cheio, malandro. Não vem com onda não.
- O senhor está falando de que, doutor?
- O Themístocles Sampaio dedurou. Você é maconheiro.

- Não, delega, sou mal com ele não, apenas estou chateado. Ele aumentou verba dos gabinetes dos deputados de 50 para 80 mil reais, mas não aumentou nada do meu. Pode?

- Homem, não fresque não, eu quero saber é das coisas, cadê as coisas?

- Uma desgraça, seu delega, quando a Eva foi embora, de birra ela levou tudo: o fogão, o rádio, a televisão, o celular, o pote, até mesmo o seu cd autografado, que já estava quase todo furado de tanto eu ouvir. Ainda mais depois que o senhor saiu no Jô Soares, da Tv Globo.

- Cavalo, eu quero saber é do mato, cadê o mato, cavalo?

- Pois é, o mato, que estava crescido, eu mandei capinar. Dá, até, para jogar bola agora. Eu no gol, entra tudo, só não as bolas. Quer tentar, doutor?

- E esse cigarro de maconha no chão, malandro?

- É seu, delega, quem acha é dono.

- Robert Rios, pode levar, bota o meliante no camburão, que ele é muito invocado, quer fazer onda com a cara do delegado. Pode atuar ele para não ser desaforado. Vai levar um corretivo para não mais fumar "cigarro". Ora se vai...
- Doutor, estou limpo, doutor...
- Limpo tu vais ficar depois da pisa que vamos te dar, malandro... Entra logo, fuleira...

Por que eu amo Billie

2012-02-05T06:43:00.000-08:00

Queixosa, aconchega-se em todos os cantos; não invade, inunda; emerge a alma mesmo dos que não a possuem; lamenta em vão o concreto sobre o etéreo, a vida sobre a morte, a posse sobre o amor; exalta o não perceptível; desfaz da eternidade da fortaleza, da perpetuação da água sobre a pedra, da companhia sobre a solitude, do reducionismo da unicidade. Assim é a voz de Billie Holiday. Por isso eu amo Billie.

(Helena Arcoverde).

Presença

2012-02-05T06:34:00.000-08:00

Será lançada no próximo dia 16 (quinta-feira), às 9 horas, no auditório do Conselho Estadual de Cultura do Piauí, situado na Rua 13 de Maio, 1513 – Bairro Vermelha, a revista Presença nº 47, editada pelo referido Conselho. O lançamento será antecedido por uma palestra do escritor Assis Brasil. A revista, como sempre, vem recheada de importantes matérias e belas ilustrações, com uma programação visual agradável e moderna. Por ser eminentemente cultural, versa assuntos relativos a literatura, artes plásticas, história, filosofia etc. O grande homenageado da literatura é o poeta Francisco Miguel de Moura. São também enaltecidos, através de textos a eles referentes, os escritores e poetas Dagoberto Carvalho Jr., Jorge Amado, Nazi Castro, Fernando Pessoa. Abre a revista um artigo, quase chamaria pequeno ensaio, de Celso Barros Coelho intitulado Chesterton – Ortodoxia. São colaboradores do vertente número, além de outros, os poetas e escritores Alcenor Candeira Filho, Carlos Evandro Martins Eulálio, Celso Barros Coelho, Francisco Miguel de Moura, Pedro Vilarinho Castelo Branco, Maria Cecília Mendes e Reginaldo Miranda. O professor Manoel Paulo Nunes, graças a sua determinação e esforço, vem conseguindo manter em circulação uma das mais importantes revistas culturais do Brasil, numa época em que as entidades culturais públicas do Piauí estão quase estagnadas, sem realizações importantes, mormente no setor literário. (Elmar Carvalho).

Vitorino Rodrigues

2012-02-05T06:25:00.000-08:00

Eis um cara que eu admiro paca! Sou fã de carteirinha. Está sempre aprontando suas artes e artemanhas do ontem, do hoje, do amanhã e sempre: o genial Vitorino Rodrigues (foto de Kenard Kruel - nos Trilhos), meu colega do curso de Letras Português e Inglês na Universidade Federal do Piauí, quando ali era centro de debates políticos, culturais e artísticos dos mais acalorados. Paulo Machado, Ramsés Ramos, Rubervan du Nascimeno, Emerson Araújo, Airton Sampaio, Rogério Newton, Josemar Neres (Mazim), Osmar Junior, Kleber Montezuma, Fonseca Neto, Alex leite, Eugênia Medeiros, Wellington Soares, Sá Batista, Lourdes Melo, eu, claro, dentre outros, que o alemão já me ronda pelo andar da carruagem. Bons tempos. Para não dizer que não falei das flores, sequestramos até o reitor Camilo Filho, um bonachão de primeira. Tempos bons. Hoje, ando pela UFPI, é um cemitério total. Tenho dó da molecada de atualmente. Nada no bolso e na cabeça também. Mas, falemos do que deve ser louvado, deixando o ruim de lado.

Vitorino Rodrigues tornou-se especialista em Literatura Brasileira pela Universidade Estadual do Piauí. É professor de Língua Portuguesa concursado pela Prefeitura de Teresina, desde o ano de 1998, e pelo Governo do Estado do Maranhão, na cidade de Timon – Ma, desde o ano de 2004. Além da profissão de professor, Vitorino também é ator, produtor cultural, poeta e dramaturgo.

A partir do ano de 1996, iniciou sua carreira como ator, quando estreou no espetáculo Barrela, de Plínio Marcos e direção de Adalmir Miranda, pelo Grupo Corpos de Teatro. Em 1998, então no Grupo Alla de Teatro e Dança, criou o projeto Teatro para Vestibular que consistia em adaptações de textos literários para a linguagem teatral para apresentações em escolas. Por este projeto foram montados os espetáculos Vidas secas, de Graciliano Ramos; O tempo conseqüente, de H. Dobal; A jangada de pedra , de José Saramago; Lírica de Camões, de Luís Vaz de Camões; Grande sertão: veredas, de Guimarães Rosa; Ataliba o vaqueiro, de Francisco Gil Castelo Branco; Um manicaca, de Abdias Neves; e O alienista, de Machado de Assis. No ano de 2002, estreou, ainda pelo Grupo Alla de Teatro e Dança, o infantil Dona Bruxa faz a festa.

Em 2005, integrou o elenco dos espetáculos Circo desmontado, texto de Raimundo Dias e direção de Roger Ribeiro, e Um brasileiro no céu, texto de Carlos B. Filho e direção de Roger Ribeiro, ambos pelo Grupo Proposta de Teatro, de Timon - Ma. Em 2007 estreou o espetáculo 17 minutos antes de você, pela Truá Cia de Espetáculos, dramaturgia coletiva, direção de Eraldo Maia e Co-direção de Elielson Pacheco. Em 2010, estreou os espetáculos A cidade substituída, no qual exerce a função de diretor, e Sol sanguíneo, na função de ator, ambos pelo Grupo Indigentes de Teatro; e O diário da bruxa, no qual atua e assina o texto do espetáculo, pelo Grupo Proposta de Teatro.

No ano de 2005, passou a ocupar o cargo de Coordenador de Artes Cênicas da Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves e à frente desta pasta assinou textos teatrais do espetáculo Eu Teresino (2005 – direção de Ruidglan Barros); co-dirigiu e assinou textos do espetáculo Opereta da cidade amada – Teresina sol e luz (2006 – direção de Afonso Lima); e co-dirigiu e atuou no espetáculo A festa encantada na Chapada do Corisco (2007 – texto e direção de Adalmir Miranda). A partir de julho de 2010, passou a exercer o cargo de Gerente de Promoção Cultural da Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves.

Nestes 15 anos de profissão na área do teatro, Vitorino Rodrigues recebeu indicações para o prêmio de Melhor Ator (espetáculo Barrela) nos festivais de Guaramiranga-Ce e Isnard Azevedo (Florianópolis-SC), ambos em 2004; recebeu, juntamente com todo e elenco do Barrela, o prêmio de Melhor Conjunto de Atores em Blumenau-SC (2004), no ano de 2008, foi premiado na categoria Melhor Ator com o espetáculo Um brasileiro no céu (Grupo Proposta de Teatro) em Floriano-Pi; e foi premiado como Melhor Ator do I Festival de Teatro de Horizonte – CE, em 2011, pelo espetáculo “17 minutos antes de você”

Na área da Literatura, foi premiado com Medalha de Prata com a poesia Perambulando, pela Revista Brasília, no ano de 1992; e recebeu menção honrosa com a poesia Humores, rumores no I Concurso de Poesias de Colatina Audífax Amorim, no ano de 2005.

Conheça mais Vitorino Rodrigues clicando aqui.

Uma cajuína para Tio Heli

2012-02-04T14:00:00.000-08:00

Dr. Heli Nunes e jovens da equipe Torquato Neto.

Paulo José Cunha

A canção “Cajuína”, de Caetano Veloso, belíssimo baião metafísico que levanta a indagação essencial do homem neste mundo (“Existirmos. A que será que se destina?”) foi composta por causa de Tio Heli. Caetano havia chegado a Teresina para um show, estava muito triste. Retornava pela primeira vez à cidade onde havia nascido um de seus principais parceiros na Tropicália e seu grande amigo, o poeta Torquato Neto, meu primo, que havia se suicidado em 1972. Caetano procurou Tio Heli, pai de Torquato. Já se conheciam do tempo em que Tio Heli ia a Salvador ver Torquato, que estudava na mesma escola de Caetano. Levou Caetano pra casa, serviu-lhe uma cajuína, e procurou consolá-lo, pois Caetano chorava muito, convulsivamente. Em determinado instante, Tio Heli saiu da sala e foi ao jardim, onde colheu uma rosa-menina, que deu a Caetano ("pois quando tu me deste a rosa pequenina/vi que és um homem lindo..."). Ali mesmo os versos de “Cajuína” começaram a surgir, entre antigas fotos do menino Torquato, penduradas pelas paredes.

Tio Heli era dessas pessoas inesquecíveis. Alto, magro, empertigado, adorava caminhar pelas ruas da cidade. Era um caminhador dedicado. Só ultimamente, em razão da idade avançada e do crescimento da cidade, passou a andar de carro. Era avistá-lo ao longe, vindo com suas largas passadas, e logo ele abria os longos braços, preparando o abraço aconchegante, o pedido de bênção (sim, todos em Teresina, jovens e velhos tomavam-lhe a bênção). Xingava amorosamente o abraçado (“seu F...da...P..., não tem vergonha, se esqueceu de mim?”). Fazia um agrado e seguia caminho.

Espírita, amigo pessoal de Chico Xavier, Tio Heli foi um dos mais fiéis seguidores de Kardec, que centrou sua doutrina na caridade. Montou diversas creches em Teresina, salvou a vida de algumas centenas de crianças. Era de vê-lo entrando no Palácio de Karnac, sede do Governo do Piauí, para exigir do governador “leite para minhas crianças”. Não admitia histórias sobre empenhos, prazos para liberação de verbas e outras mutranhas da burocracia. Sabe-se lá como saía de lá com os mantimentos, ou com o dinheiro para adquiri-los. Promotor público aposentado, depois da morte de Torquato passou a usar integralmente o dinheiro da aposentadoria para custear as creches onde salvava as crianças desamparadas. As que chegavam sem registro ganhavam nomes de parentes ou de amigos. Uma vez me disse que havia uns três ou quatro paulos josés por lá...

Este foi o homem que nos deixou. Uma espécie de Quixote sertanejo, de gestos largos, de largos delírios, de intensas efusões de carinho. Um homem feito de afeto. Há pessoas que já chegam ao mundo eternas. Tio Heli é uma delas. Correu a notícia de que teria morrido, no que não acredito. Como acreditar que uma pessoa eterna tenha morrido? Tenho a mais absoluta certeza de que, na próxima visita à minha Teresina, ao entrar na Félix Pacheco, vou avistá-lo, com suas pernas longas e os passos largos e rápidos, a descer a rua, de braços abertos, vindo ao meu encontro. Eu me aconchegarei dentro de seu abraço, beijarei seu rosto cheiroso a loção de barba, e lhe tomarei a bênção.

*****

Cajuína

Caetano Veloso

Existirmos: a que será que se destina?

Pois quando tu me deste a rosa pequenina

Vi que és um homem lindo e que se acaso a sina

Do menino infeliz não se nos ilumina

Tampouco turva-se a lágrima nordestina

Apenas a matéria vida era tão fina

E éramos olharmo-nos intacta retina

A cajuína cristalina em Teresina

*****

Folha - Como foi o seu encontro com o pai de Torquato, que acabou resultando na canção Cajuína? Caetano - Eu estava fazendo excursão, passei por Teresina e o dr. Heli me telefonou. Quando eu o vi comecei a chorar. Ele me levou no carro, me consolando, e eu dizia, deixa eu chorar... Fomos à casa dele, ficamos só nós dois. Ele me deu uma rosa, que tirou do jardim e pegou uma cajuína na geladeira. Ficamos bebendo os dois, não falamos mais nada.

*****

Caetano Veloso - Eu às vezes penso muito em Torquato. No período mais próximo da morte dele, vi muito pouco Torquato. Que era uma pessoa que eu via muito. Então você sente uma angústia no sentido de que parece que poderia ou deveria ter feito alguma coisa, ter estado perto de algum modo. Mas eu ficava sem ser arrebatado por uma emoção de sentimento, de saudade ou de choro. Até que já alguns anos depois fui a Teresina. Conheci o pai dele, Dr. Hely, ficamos conversando e ele me serviu uma cajuína. Foi quando eu consegui chorar a morte de Torquato.

*****

Caetano Veloso - Mas, o negócio da Cajuína, que é uma música que eu gosto imensamente, foi o seguinte: o meu amigo Torquato Neto, que era meu parceiro no período da tropicália, ele morreu em 1972, nessa altura. Era um amigo muito querido. Mas, ele não estava próximo na época em que ele morreu. Eu não estava vendo ele, quase, mas passaram-se muitos anos e eu conheci o pai dele, Dr. Heli Nunes. Eu fui a Teresina algumas vezes e, depois de muito tempo passado, encontrei o pai dele e saímos juntos, eu e o pai dele, e quase que o pai dele não falava nada. Ele me levou à casa deles. A mãe dele, dona Salomé Nunes, estava hospitalizada, porque tinha feito uma operação. Ficamos conversando, eu e o pai dele. Muito poucas palavras. Ele serviu uma cajuína. Eu estava chorando muito. Eu chorava convulsivamente. E ele me consolava, o pai de Torquato Neto. Eu acho que ele é espírita. Então, eu chorava e ele me consolava. E uma hora ele me deixou com uma cajuína na sala. A quela casa, só eu e ele. E foi lá fora e voltou com uma rosa menina na mão. Do pé de rosa menina que tinha no jardim. E me entregou. Por isso, eu fiz essa música.

Clique e assista ao depoimento de Caetano Veloso e Cajuína:

www.youtube.com/watch?v=S5NxSwkwx-o).

Paula Toller interpreta Mamãe, coragem

2012-02-04T12:49:00.000-08:00

estava ouvindo, faz pouco tempo, mamãe, coragem, de torquato neto e caetano veloso, nas vozes magistrais de nara leão e gal costa, quando me deparei com a interpretação de paula toller amora, que eu não conhecia. depois de ouvir nara leão e gal costa fica difícil para qualquer uma outra se chegar no pedaço, mas, eu brasileiro confesso, que paula toller me deixou encantado com a sua interpretação de mamãe, coragem. para quem não conhece a moça, como eu não conhecia, paula toller, nascida no rio de janeiro, a 23 de agosto de 1962, começou sua carreira musical como vocalista do então chamado kid abelha e os abóboras selvagens, banda na qual está até hoje, apesar da carreira solo. sexualidade e erotismo são temas abordados em algumas letras de paula toller. às vezes, são cantados de forma mais explícita como em um segundo a mais, por uma poite inteira, eutransoelatransa, poligamia e derretendo satélites - esta do seu primeiro disco solo. outras vezes estes temas aparecem também mais disfarçados ou em forma de metáfora ou leves citações, como nas músicas pintura íntima, agora sei, no seu lugar, entre outras. apesar das letras ousadas, nos shows paula toller prefere uma postura mais distante, sem grandes apelos. clique aqui e ouça mamãe, coragem na voz de paula toller.

poesia, pois é, poesia

2012-02-04T09:44:00.000-08:00

TORQUATO NETO

EPIGRAMA 8

Espere tudo de cinco mulheres juntas.
Conversando.
As maiores putarias.
Obscenidades tremendas.
Elas emanciparam-se.
Tornaram-se fortes, corajosas e opressivas.
Queremos mostrar poder,
porém dez de nós conversando nem chegam perto de cinco delas.

EPIGRAMA 12Construo poemas como quem faz colcha de retalhos.
Frase por frase,
o próximo pedaço pode ser de qualquer forma ou cor.

EPIGRAMA 18
Quando nada, absolutamente nada, sai
Eu saio para dar uma volta.
Vou à floresta à procura de chapeuzinho, da vovó ou do lobo.
Na ânsia de ver pessoas
vou a bares requintados e a botecos mal-cheirosos.
Passo na biblioteca e ponho o nariz em Bandeira.
Depois de várias cervejas
e um colóquio interminável de asneiras.
O que mais desejas?
Ser uma ema?
Para sem pena enfiar a cabeça num buraco?

EPIGRAMA 20Ouço canções piegas
que falam de solidão
de amor, de reencontro
de flores...
Canções preferidas dos meus pais,
e tudo é tão bom
como perceber formas obscuras
na claridade da manhã.

EPIGRAMA 21
Estou pirocando
e cada vez mais despirocado.
Acho tudo esquisito.
Sou muito ansioso e agitado.
Drogado e depravado.
Mas me queira bem
me queira bem
queira bem
bem
be
b

EPIGRAMA 22

Estou com fome de espírito,
e numa sofreguidão intensa
propenso a fazer algo maravilhoso
porém não sei o que é
Sou burro, muito burro, muito burro
Outro final de semana virá
e me parecerá estranho, enorme
medonho, assustador
Mas sou perfeitamente
capaz de sobreviver
sem você.

EPIGRAMA 24
Há em mim um misto
de loucura e lucidez
de liberdade e amarras
de solidão e paixão
de libra e leão.
Uma tormenta cai
sobre a noite longa
longa noite aquela
onde as janelas
permaneciam fechadas
e eu fora dormir cedo.
ESPERAR. ESPERAR.
Sonhar com Lúcifer...

TODOS CANTAM SUA TERRA, TAMBÉM VOU CANTAR A MINHA

sou um homem desesperado andando à margem do rio Parnaíba
sou um homem com Glauber Rocha na cabeça e uma câmara na mão
andando fico à margem de minha terra:
TRISTERESINA.
terra nos olhos da lente.
só filmo planos gerais.
planos.
o meduna.
ando pelas ruas mas tudo de repente é novo para mim:
a vermelha. a grama. o meu caso de amor. a estação da estrada de
ferro teresina-são luís um dia de manhã.

minha terra tem palmeiras de babaçu onde canta o buriti.
e a melhor água do mundo.
e um poço.
e um menino.
como posso agora cantar minha terra;
estando tão longe-perto dela.
como posso eu e essa miséria louca
descobrir destruir as ruínas do lar
citação: NÃO TEREMOS DESTRUÍDO NADA SE NÃO DESTRUIRMOS AS RUÍNAS

(Poemas póstumos do autor, publicados no segundo número da revista Arraia Pajeurbe, de Fortaleza-CE, em 2004, e não incluídos na recém-editada reunião das obras completas do poeta em dois volumes, Torquatália lançada pela editora Rocco.)

Torquato Neto, um dos criadores do movimento tropicalista, nasceu em 1944, no Piauí, e faleceu em 1972, no Rio de Janeiro, após cometer suicídio. O poeta escreveu letras de canções comoGeléia Geral e Soy Loco por Ti América, gravadas por artistas como Caetano Veloso e Gilberto Gil. Dirigiu alguns filmes "marginais", escreveu no jornal Última Hora (RJ) e editou a revista de vanguarda Navilouca. Seus textos foram organizados no livro Os Últimos Dias de Paupéria pelo poeta Wally Salomão.

Leia também um ensaio sobre Torquato Neto escrito por André Monteiro.

escreva para ZUNÁI: claudio.dan@gmail.com

Eles topam a imprensa livre?

2012-02-04T05:18:00.000-08:00

Charge de Nani.

José Maria Vasconcelos

josemaria001@hotmail.com

Deixei de acompanhar jornais, rádios, sites, cuja linha de jornalismo se estabelece na bajulação, no laudatório, na dependência áulica. Por dependência áulica, entenda-se a informação elaborada sob direção ou batuta de autoridades públicas. Sob cabresto. Deleto a notícia prontinha, vermifugada contra qualquer crítica ou ataque, embora ornada elegantemente.

Há, em Teresina, canais de comunicação reconhecidamente equilibrados, tanto na ética profissional quanto nos interesses comerciais. Sem aludir às televisões, destaco a Rádio Pioneira, Jornal Diário do Povo e Teresina FM. Alguém duvida? Comece pelo popular radialista Joel Silva, todas as manhãs na Pioneira; Tôny Rodrigues e Pires de Saboia, na FM Teresina, às 7; Jornal Diário do Povo, especialmente Zózimo Tavares e comentaristas políticos. São meios de comunicação e formadores de opinião consagrados pela credibilidade, informação, coragem e interesse público. As duas emissoras arriscam a liberdade de imprensa, interagindo com os ouvintes de todos os naipes e opiniões adversas.

Por que alguns políticos e autoridades não topam uma entrevista em emissoras e jornais descomprometidos com o cabresto áulico? Por que eles só frequentam uma só televisão e o mesmo jornal?

Qual autoridade toparia uma entrevista, ao vivo, para responder a perguntas, por telefone, sobre questões que se encontram engasgadas na opinião pública? Quem responde pelas dezenas de obras inacabadas? Governador, quando sairá do discurso exaltado e sorridente a construção do Rodoanel, prometido no momento em que pipocou o caso da Fernanda Lages, quando promotores e imprensa desconfiavam de gente graúda envolvida no assassinato da jovem? Cadê você, Antônio José Medeiros, desaparecido do mapa, fazendo o quê, em Brasília? Senhores parlamentares, aproximem-se dos microfones abertos à opinião pública e prestem contas do que realizam. Não aceito debate sobre coligações e próximas eleições, pura esperteza e engodo premeditado.

Perguntas, também, que se poderiam fazer a grandes empresários. Por que supermercado querem eliminar as sacolas plásticas, gratuitas, a título de preservação ambiental? Por que a mesma preocupação não sinaliza para os produtos, como xampus e bebidas plastificadas? As grandes redes de supermercados estão nas mãos de gigantes: uma europeia, uma americana e uma brasileira. Na Europa e EUA, as sacolas plásticas são vendidas na entrada dos supermercados pelo próprio estabelecimento. A moda tenta entrar no Brasil fantasiada de preocupação ambiental. Para salvar o planeta ou o bolso, transformando custo em receita?

Imprensa venal e áulica assemelha-se a burro de carga chicoteado por carroceiro perverso. Ai da opinião pública sem informação sadia e justa, sem meios para, em vez de domar o burro, clamar contra o carroceiro. O Piauí evoluiu, mais que o Maranhão, em consciência política e coletiva, graças à cobrança de poucos mas encorajados meios de comunicação, resultando em alternância de cabeças no poder. Sem o jornalismo investigativo da revista Veja e da grande imprensa, leais aos interesses nacionais, jamais se descobririam os labirintos da malandragem de toga e os de chapa branca.

Resta-me saber se todo jornal ou rádio permitiria publicação ou debate de matérias como esta. Sem copy-desk.

Última entrevista de Torquato Neto

2012-02-03T15:54:00.000-08:00

A última entrevista que Torquato Neto concedeu a um jornalista foi para este escriba (foto acima), publicada no Jornal Dia, no suplemente Domincultura, que eu editava em Teresina. A entrevista foi publicada no dia 18 de junho de 1972. No dia 10 de novembro o poeta suicidou-se, no Rio de Janeiro. Recordo que, depois da entrevista, Torquato me convidou para almoçar – era o almoço de despedida na casa dos pais – e perguntei se podia levar um amigo, diante o sim, convidei o poeta Salgado Maranhão. Dona Salomé, mãe do poeta – seu Heli é o pai – nos serviu uma peixada naquele domingo, a pedido de Torquato. Lá pelas tantas o telefone toca e Torquato pede licença pára levantar-se da mesa: era o filho Thiago, então com dois aninhos, ao telefone. Torquato retornou ao Rio de Janeiro na segunda-feira. Depois da morte do filho, seu Heli me chamou à sua casa e entregou-me uma cópia (para leitura) dos originais de O Fato e a Coisa. E dona Salomé, quando me viu, chorou feito criança. Esta cena se repetia sempre que nos cruzávamos pelas ruas de Teresina. (* Menezes y Morais é jornalista, escritor, historiador e editor da Nós – Fora dos Eixos).

TORQUATO NETO, VERBO DESENCANTADO

Menezes y Morais - Em que ano você arribou do Piauí? Torquato Neto - Em fins de 1959, quando terminei o Ginásio, e no início de 60 eu fui estudar o Científico na Bahia.

MM - Como você se ligou com a turma Tropicália? TN - Essa história é muito manjada. Eu fui estudar na Bahia e lá encontrei, conheci um bocado de gente no Colégio e tal; dentre estes tinha um que era amigo de outro e tal e tal, e nessa cirandinha eu cheguei a conhecer Caetano; depois eu conheci Gil; depois eu fui embora pro Rio de Janeiro em 1962, eles ficaram lá; quando foi em 65, tem aquela história conhecidíssima: Bethânia foi pra Bahia (sic) e ai começamos a fazer música, todo mundo. Isto é: a gente fazia música, brincava com música, mas o nosso papo mesmo era cinema; era o que a gente queria fazer mesmo.

MM - Qual a sua primeira música? TN - É uma música que tá gravada por Gal no Lp Domingo, de Cae e Gal: é uma seresta chamada Nenhuma Dor.

MM - É verdade que Maiakósvki exerceu influência sobre os meninos da Tropicália? TN - Maiakósvki exerceu influência sobre todo mundo que faz poesia, eu acho (Pausa, um sorriso. Balança a rede e prossegue). Em 68, a gente começou um trabalho, que depois passou a ser chamado tropicalismo. (Essa história de “Ismo” é muito chata, reduz a coisa a uma coisa momentânea, e a Tropicália é uma coisa de repercussão enorme, além do prazo).

MM - Você falou que o escopo da turma da Bahia era o cinema. E como foi isso? TN - A experiência era só de cineclubismo mesmo. A gente era viciado em cinema. Falava-se nisso de manhã, de tarde, de noite. Nessa época Glauber Rocha, era por volta de 60, começou na Bahia o movimento Cinema Novo e foi justamente nessa época em que ele filmava Barravento, o primeiro grande filme brasileiro da época. E nós fizemos então um filme que, na verdade, foi dirigido por Alvinho Guimarães, que terminou hoje em dia sendo editor do Verbo encantado - que já acabou no vigésimo número, há poucos dias. O filme chamava-se Moleques de rua, feito por todos nós, Alvinho, Caetano, Duda, eu e mais alguém que se perdeu no tempo.

MM - Torquato, na escola, gostava de Matemática? TN - Eu... (Sorrisos). Não. Eu estudava as coisas direitinho. Mas, o que eu gostava mesmo era de escrever.

MM - Você terminou o curso superior? TN - Fiz dois anos de Científico na Bahia e o terceiro no Rio. Ai, fiz vestibular pra Faculdade de Filosofia da Universidade do Brasil; fiz vestibular pro curso de Jornalismo e cursei até o segundo ano. Ai, achei que o negócio tava muito chato e larguei.

MM - Torquato gosta de banana, laranja, melancia, tangerina, caju... agora, conta pro leitor como é que foi aquela coluna Geleia Geral, sua, na Última Hora. TN - Era uma coluna diária onde eu abordava problemas gerais. O problema de vida que nós tivemos que enfrentar uma geração inteira. Eu tentei, durante nove meses, fazer uma coluna reflexa, um alto-falante, um retrospecto também... exatamente no momento em que o Pasquim tava falindo, como uma coisa realmente importante, quente. Depois que deixei de curtir a coluna, eu deixei de fazer.

MM - Como o público se comportou, em relação à mesma? TN - Muito bem. Minha coluna era lida exatamente pelas pessoas que eu gostaria que lessem. Pela juventude do Rio de Janeiro. Cabeludos em geral...

MM - Qual o poeta ou os poetas que influenciaram realmente na sua poesia? TN - Quando eu sai de Teresina, os poetas que eu conhecia eram aqueles dos textos de escola: Castro Alves, Gonçalves Dias etc. A poesia moderna eu não conhecia nada. Naquela época, no Piauí, não tínhamos acesso a isso. Na Bahia, eu tive um contato imediato com essas coisas, como Carlos Drummond de Andrade. Drummond foi o cara que mais me interessou, logo de cara, me impressionou, sei lá. Aí, fui lendo João Cabral de Melo Neto, a secura do Engenheiro, da Faca, coisa seca, agreste, de Cabral. Depois, li outros poetas etc. Mas, hoje em dia, o negócio importante para mim é a poesia concreta, lá de São Paulo, e o resultado do trabalho que a gente tem tentado desenvolver. E o que eu queria dizer aqui é que a Tropicália, no sentido da música, foi uma radicalização tão grande quanto a poesia concreta também foi no sentido da poesia. Quer dizer, a gente mexeu exatamente com a forma da música brasileira. E eu acredito sinceramente que isso é a coisa mais importante em qualquer processo cultural. Ou você mexe com a forma, ou então não mexe com nada.

MM- Onde e com quem nasceu a poesia concreta? TN - Nasceu em São Paulo, exatamente com a trinca Haroldo de Campos, Augusto de Campos e Décio Pignatari. O nome “poesia concreta” apareceu pela primeira vez no contexto internacional, no importantíssimo suplemento literário do Times de Londres, aí por 61, 62, não sei direito, não me lembro.

MM - Conta pro leitor como é a coleção Na Corda Bamba. TN - É uma coleção editada por José Álvaro Editor. Dirigida por José Carlos Capinan e pelo poeta Waly Salomão. É uma literatura experimental. José Álvaro se interessou com o trabalho desta turma que está trabalhando nisto: novas experiências com a poesia, com o texto, com a linguagem e não com a língua brasileira (sorri). Então, A Corda Bamba já vai sair o primeiro livro: de WS... Me segura que eu vou dar um troço. Em seguida, o livro de Jorge Mautner Fragmentos de Sabonete, depois tem o livro de Bivar e depois é o livro que eu estou preparando agora, que, aliás, eu nem sei se vou terminá-lo todo, porque eu tou mais interessado é em cinema. Ele chama-se Pesinho pra Dentro, Pesinho pra Fora. Bom, Corda Bamba é isso, amizade. É uma oportunidade que um editor tá dando pra que jovens poetas consigam mostrar, lançar as suas produções experimentais. Eu sempre escrevi muito, principalmente poesia. Mas nunca pensei em publicar livros. Eu preferi utilizar a poesia na música. Se agora eu estou tentando preparar esse livro é a pedido de amigos. Já fizemos três filmes, um dos quais foi exibido recentemente no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, ainda não foi possível uma exibição deste no Brasil e tá sendo exibido agora no circuito universitário dos E. U. A.. E aqui, em Teresina, eu cheguei com essa ideia: fazer um filme aqui. Aí me encontrei com o Edmar, Galvão, Noronha, essa turma aí, e eles tavam tentando fazer um filme também e então eu me enturmei com eles e tamos aí, já fizemos Adão e Eva na Sociedade de Consumo, feito por eles, no qual eu trabalho como ator. Logo depois eu pretendo começar um longa-metragem meu, feito com eles e outras pessoas que eu ainda vou convidar. É um filme intitulado Idade, Cidade Verde.

MM - O que você vai fazer quando terminar tudo isso? TN - Ir pro Rio de Janeiro (pausa). Eu moro lá, né? (ilustra a frase com um sorriso de azul e branco. Isto é: um sorriso branco dentro do azul da tarde...). Quando este filme for exibido eu pretendo fazer outros, eu não quero mais parar de fazer cinema.

* (Entrevista publicada no jornal O Dia, Domincultura, 18 de junho de 1972).

Torquato Neto na Geleia Geral Brasileira

2012-02-03T15:11:00.000-08:00

Marcus Vinícius Câmara Brasileiro¹

Resumo: Este ensaio foi estruturado à partir da análise de uma outra dimensão intelectual de Torquato Neto, talvez a menos conhecida: sua atuação como jornalista. Entre 1971 e 1972, Torquato Neto manteve uma coluna, chamada GELEIA GERAL, no Jornal a Última Hora, do Rio de Janeiro. Os temas - como a forma - dessas colunas são muito variados, mas alguns são recorrentes: cinema é um deles. Este artigo se concentrar somente nas questões sobre cinema e sua articulação como mecanismo de combate ao autoritarismo.

Palavras-chave: Cinema, contra-cultura, tropicalismo, subjetividade

Abstract: This essay has been based off of analysis from an intellectual dimension of Torquato Neto which very few people are aware of: his work as a journalist. Between 1971 and 1972, Torquato Neto wrote a column called GELEIA GERAL, in the journal Última Hora, in Rio de Janeiro. The themes and the forms of these columns are varied, but there are some which reappear more then others through the work, cinema is one of them. This article is concerned specifically on the questions of cinema and its articulation as a mechanism of rebellion against authoritarianism.

Keywords: Cinema, counterculture, tropicalism, subjectivity

1. Nota preliminar

Nos anos que se seguiram a eleição de João Goulart (1960) até meados de 1967, o tom do discurso sobre a cultura brasileira girava em torno da ideia de que ela deveria estar a serviço da transformação da sociedade. Arte e política, nesse sentido, não deveriam apresentar uma fronteira nítida, muito pelo contrário: esperava-se que essas duas dimensões das práticas culturais se unissem em função de ideais comuns (Napolitano, 2004). Havia, portanto, uma necessidade de criar os mecanismos para se colocar a cultura à serviço dessa transformação que se buscava implementar na sociedade brasileira.

A promoção da emancipação nacional, tarefa principal do artista engajado, deveria dar-se, do ponto de vista estético, a partir da conversão do artista aos novos valores e procedimentos que deveriam in-formara sua produção. As exigências postas impunham, portanto, a necessidade de sacrifício do “deleite estético” e da expressão pessoal - todos atributos muito caros a Torquato Neto - em função do uso da obra de arte como instrumento de uma “pedagogia” política das massas. Nesta discussão entre a valorização da arte como Forma e/ou Conteúdo estabelece-se o dilema histórico da comunicação artística. Segundo defensores do engajamento artístico, como já foi dito antes, seria papel da arte facilitar a comunicação com as massas, mesmo com prejuízo da expressão artística. A intenção seria, portanto, fazer da arte uma estratégia que pudesse abrir canais de mobilização que não passassem necessariamente pela dimensão racional, mas pela dimensão emocional do indivíduo. Seriam, portanto, três os procedimentos básicos que deveriam ser lançados pelo artista engajado: 1) adaptação à fala do povo; 2) submissão aos imperativos ideológicos populares; 3) entendimento da linguagem como meio, não como fim. (Napolitano, 2004, p. 39).

Em seu trabalho Tropicalia, Counterculture, and the Diasporic Imagination in Brazil, Christopher Dunn (2001) levanta uma questão interessante que ajuda a compreender a natureza da intervenção política que a Tropicália estava interessada em realizar, em confronto direto com a “cartilha” da arte engajada. Dunn afirma que devido à assimetria da distribuição do capital econômico e cultural no mundo, uma música que seja estilística e discursivamente afirmadora do local e do nacional, talvez, de fato, possa promover solidariedade e fomentar atitudes de mudanças sociais e políticas. Entretanto, continua Dunn, tais práticas musicais não são “por definição” mais eficazes do que aquelas informadas por culturas exógenas ou transnacionais. Desta maneira, a apropriação de formas exógenas talvez servisse como marca de distinção de classe e de um cosmopolitismo presunçoso, mas também pudesse servir “to critique reified or prescriptive traditions and identities that artists and audiences may regard as culturally and politically confining” (Dunn, 2001, p. 73).

Será exatamente contra esse confinamento cultural que o Tropicalismo irá se insurgir. Nesse sentido, ele é, do ponto de vista ideológico, uma crise do programa estético da arte engajada. Os tropicalistas, descrentes de um nacionalismo ingênuo e arrogante, buscariam expor e assumir todos os elementos e “relíquias” que fariam parte do complexo caldeirão de paradoxos culturais da sociedade brasileira. Tal gesto estético-discursivo já tinha sido executado pelos Modernistas de 22, pela Bossa Nova, mas, no Tropicalismo, ganhou as cores e o tom do momento político dos anos 60 e 70.

Conscientes do substrato ideológico que subjaz em todo discurso, via-se com desconfiança qualquer modelo político ou cultural proposto como capaz de superar a exploração do homem pelo homem. Com esse procedimento, os tropicalistas traziam para o cenário no qual se discutiam essa questões um outro elemento fundamental: a própria linguagem. O desvio de um linguagem linear, comunicativa e de teor “pedagógico”, para um perfomance debochada, crítica e irônica tinha a sua fundação no comportamento rebelde e agressivo da geração dos anos 60. A ação na/pela linguagem dará o tom estético e discursivo da Tropicália.

Diante das questões de desigualdade social, do enfraquecimento das instituições democráticas, a pergunta colocada quase como um desafio aos artistas e intelectuais seria a seguinte: De que maneira, dentro da especificidade de seus trabalhos, esses “atores sociais”, para usar uma linguagem da época, poderiam colaborar para a transformação do país? A resposta a essa pergunta, performativamente executada por meio do próprio fazer artístico e intelectual, seria polarizada. De um lado, colocava-se a necessidade de produção de uma “mensagem” que conduzisse o interlocutor a um sentido de comunidade, de pertencimento e de responsabilidade social. Que atitude expressivo-estética, portanto, deveria in-formartal atitude política? Deveria ser uma expressão que, mesmo com todos os subterfúgios retóricos para driblar a censura do regime militar, pudesse sinalizar, de forma clara, tal projeto político. Este comprometimento da produção artística gerou alguns produtos que resistiram ao tempo. Mas é certo também que muito da produção dessa época tem servido mais como um baú arqueológico e como um registro de um dos momentos mais significativos da história recente brasileira.

2. Cinema como experimento radical de linguagem

A obra de Torquato Neto representa, portanto, uma síntese de tendências díspares, por isso mesmo a dificuldade de identificar uma matriz estética. A pluralidade de temas e estilos é uma das características fundamentais do poeta e do jornalista (Andrade, 2002). Apesar dessa pluralidade presente na superfície da obra de Torquato Neto, implicitamente, é possível vislumbrar o drama da fragmentação do sujeito lírico e a transformação da palavra em instrumento de resistência. Tal resistência retoma a subjetividade do herói rebelde e sua performatividade expõe um sujeito na contramão dos valores de seu tempo, à margem, um “anjo maldito”, como Torquato passou para a historiografia poético-musical brasileira. A ampliação dessa subjetividade pode ser encontrada a partir da análise da coluna que Torquato Neto publicou entre 1971 e 1972, chamada Geléia Geral, no Jornal a Última Hora, do Rio de Janeiro. A coletânea destas colunas apareceu no volume Torquatália: Geléia Geral, organizado por Paulo Roberto Pires e publicado pela editora Rocco em 2004.

Como o próprio nome sugere, em Geléia Geral cabia tudo: desde textos opinativos sobre as mais variadas manifestações artísticas da época, seus debates e polêmicas, até notas e anúncios dos eventos culturais, bem como poemas, cartas e depoimentos de amigos ou personalidades, etc. Tiradas rápidas, soluções sintéticas (quase aforísticas), combinações inusitadas de palavras, críticas mordazes, e momentos de lirismo contido, formam o repertório das estratégias discursivas de Torquato Neto. Em relação às questões sobre cinema que pontuam vários momentos desta coluna, algumas preocupações despontam: o papel ético e estético do cinema e os rumos do cinema brasileiro depois do legado do Cinema Novo.

Nos posicionamentos de Torquato Neto ficam revelados duas tendências dentro das produções cinematográficas de esquerda. A primeira estaria interessada no resgate de eventos importantes da história do Brasil. Os realizadores desta tendência seriam os herdeiros do Cinema Novo, que segundo Torquato, seria mais comercial e de linguagem mais acessível, em busca de uma comunicação com o público (comparando-se, é claro, com o Cinema Marginal). A ficção histórica, base de uma boa parte da produção da época, buscaria a construção da identidade brasileira que estaria perdida no inconsciente coletivo da nação. A segunda tendência – o cinema experimental – colocaria sua ênfase sobre a dimensão estética e menos na ética (esta seria uma espécie de consequência do desenvolvimento de uma nova sensibilidade e de uma nova hermenêutica). Nesse sentido, o documentário da realidade funcionaria como prática fundamental para a articulação desse projeto. Por este motivo, Torquato escreveria:

[...] estou achando filmes históricos, todos, o fim da picada. Fico pensando o que significa exatamente fazer esses filmes no prezado momento do cinema, e muito principalmente aqui entre nós e apesar de todas as “fantásticas” intenções de quem está nessa. [sábado, 4 de setembro de 1971]. (Neto, 217)

A preocupação com cinema não é dado isolado e específico em Torquato Neto. Segundo Branco (2005), “entre o final da década de sessenta e 1975, num circuito semi-profissional, foram produzidos no Brasil, 681 filmes por 237 realizadores em vinte e uma cidades” (Branco, 2005, p. 187). O que pode chamar atenção neste dado é o fato de que boa parte desses realizadores eram artistas plásticos – como Hélio Oiticica e Lygia Pape – “e uma das marcas distintivas desta produção era a multiplicidade de propostas estéticas” (Branco, 2005, p. 187). A necessidade de sobrevivência destas experiências dentro de um regime autoritário e com forte censura daria conta também do caráter fragmentário dessas produções. Torquato se engajaria neste ‘florescer’ de um cinema “marginal” e faria de sua coluna a tribuna para a divulgação e o estímulo do cinema experimental², como podemos perceber na passagem seguinte:

[...] Pegue uma câmera e saia por aí, como é preciso agora: fotografe, faça seu arquivo de filminhos, documente tudo o que pintar, invente, guarde. Mostre. Isso é possível. Olhe e guarde o que viu, curta essa de olhar com o dedo no disparo: saia por aí com uma câmera na mão, fotografe, guarde tudo, curta, documente. Vamos enriquecer mais a indústria fotográfica. Mas pelo menos assim, amizade: documentando, fotografando, filmando os monstros que pintam, pintando sempre por aí com o olho em punho, a câmera pintando na paisagem geral brasileira. [terça-feira, 19 de outubro de 1971]. (Neto, p. 277)

Mesmo que a imagem de Torquato Neto tenha ficado para sempre associada à poesia, mais do que às outras manifestações artísticas a que se dedicou (inclusive à realização de alguns curtas-metragens), será por intermédio dessas intervenções no debate sobre o cinema brasileiro que a coluna Geléia Geral se tornará “deliberadamente uma trincheira do chamado ‘cinema marginal’, enquanto em outro polo, Glauber Rocha catalisaria em torno de si as opiniões cinemanovistas” (Branco, 2005, p. 190). O testemunho de sua transição de interesses pode ser percebido na coluna do dia 19 de outubro de 1971, na qual se lê:

Escrever não vale quase nada para as transas difíceis desse tempo, amizade. Palavras são poliedros de faces infinitas e a coisa é transparente – a luz de cada face distorce a transa original, dá todos os sentidos de uma vez, não é suficientemente clara, nunca. Nem eficaz, é óbvio. Depende apenas de transas com a imagem, chega de metáforas, queremos a imagem-imagem sem mais reticências, verdadeira. A imagem é mais forte, não brinque em serviço, brinque. Não brinque de esconder com seu olho: veja e fotografe, filme, curta, guarde. [terça-feira, 19 de outubro de 1971]. (Neto, p. 278)

É exatamente sobre a dimensão da ‘política da estética’ que Torquato irá atuar. E no caso especificamente da política cinematográfica, sua posição deixa entrever uma necessidade de trabalhar com os elementos da realidade mais imediata, sem a necessidade da “metáfora”, na medida em que pelas brechas da ‘realidade’ seria possível fotografar, filmar, capturar um outro tipo de beleza. A paisagem brasileira não sustentaria o lirismo de um cinema teleológico. Torquato interpela seus leitores (e supostos realizadores) a:

[...] Organizar arquivos da imagem brasileira desses tempos, cada qual guardando seus filminhos, até que o filme todo esteja pronto. Planos gerais, retratos da paisagem geral, arquivos vivos, as fachadas, os beijos, punhaladas: documentar tudo, podes crer: é isso. [terça-feira, 19 de outubro de 1971]. (Neto, p.279)

Este seria, portanto, um dos principais desafios colocados aos jovens cineastas: não perder a autonomia da criação artística e, se necessário, confrontar-se com “segmentos do Cinema Novo que àquela altura já estavam desembarcando em cargos e verbas oficiais”. (Branco, 184). As diferenças entre Torquato Neto e o Cinema Novo transformou-se numa das frentes de batalha de Torquato, logo depois do seu afastamento do ‘Grupo Baiano’. Geléia Geral dará forma aos princípios éticos e estéticos das “experiências culturais marginais, das vozes alternativas, da palavra subterrânea” (Branco, 198). Torquato passou a se relacionar com pessoas (Sganzerla, Brestane, Ivan Cardoso, Luiz Otávio Pimentel) que, na sua visão, “representavam o lado urbano e universalista do cinema brasileiro” (Branco, 2005, p. 198).

A questão do experimentalismo da linguagem no cinema que se pretende de vanguarda é constantemente discutida na coluna. As intenções dos realizadores “cinemanovistas”, na percepção de Torquato, teria sua base na pressuposição - também política - de que resgatando a história reprimida do Brasil, seria possível efetuar uma espécie de psicanálise do imaginário cultural brasileiro. É um gesto artístico e uma estratégia política que não combina, no seu todo, com o projeto de Torquato porque não estaria ancorado numa radicalização da linguagem e faria muitas concessões à “comunicação com o público”. Novamente, como em muitos momentos de quem estuda a cultura brasileira deste período, aparece em primeiro plano a expressão do dilema político dos artistas, pressionados a posicionarem-se em um debate que concebe a arte de formas diferentes: uma concepção mais formalista, de arte pela arte (poética vanguardista com ênfase na dimensão estética e experimental de qualquer linguagem que se pretenda artística) e uma outra concepção derivada da arte engajada (cuja poética define um lugar de submissão da estética à ética). Nestes termos, é possível colocar em contexto sua afirmação de que:

(...) Contadores de história vão afastando o cinema da barra-pesada da realidade, que a meu ver é infinitamente mais forte e educativo do que qualquer história, bem ou mal contada, dessas antigas. [sábado, 4 de setembro de 1971] (Neto, 217/218)

A divergência de Torquato não parece ser de substância, mas de meios. O Cinema Marginal seria a base da construção de um cinema mais voltado para uma prática que, colhendo seus materiais da realidade cotidiana, estaria mais em sintonia com um projeto de afirmação do cinema como obra de arte (em primeiro plano), mas também como ato de intervenção social. E a polêmica continua no seguinte tom:

(...) O melhor (atuante e tal) do que sobrou do cinema novo continua indeciso entre Deus e o diabo na terra do sol etc. A ala mais descontraída levanta superproduções e filma relatos históricos para francês ver. (...) Os herdeiros, de Cacá Diegues, Pindorama, de Arnaldo Jabor, Como era gostoso o meu francês, de Nelson Pereira dos Santos, são exemplos desse tipo de “equívoco”, cujo tiro saindo tranqüilamente pela culatra. [sábado, 4 de setembro de 1971] (Neto, 218)

Para quem olha para esses diversos posicionamentos com os olhos de hoje, o olhar crítico de Torquato deixar transparecer sua compreensão das posições antagônicas e seu modo de filiação dentro dessa dinâmica discursiva. O discurso de Torquato revela uma consciência aguda dos posicionamentos ideológicos de seu tempo, um tempo que para ele até que poderia ser chamado de “espera”, mas que somente “os trouxas e os mais burrinhos (além dos cegos) não conseguem encontrar no escuro alguma coisa luminosa como uma boa canção que não sirva apenas para fazer média com o que já foi feito, comido e prensado” (Neto, 2004, p. 224).

Em uma passagem bastante significativa da sua coluna, publicada no dia 13 de outubro de 1971, Torquato traz uma citação de Antonio Bivar, passagem de uma entrevista concedida no mesmo jornal Última Hora. O argumento básico da citação de Bivar coloca a culpa da inércia cultural que ele percebe num certo imobilismo, denominado de “uma certa preguiça”. Bivar continua seu argumento, afirmando que “de repente as pessoas não gostam mais de nada. Negam tudo. Negam o teatro, negam o cinema.” Torquato resolve rebater a esta acusação de imobilismo preguiçoso da seguinte maneira:

Certo, amizade. Mas me diga: Será no duro preguiça? Só preguiça, amizade? Que teatro amizade? Que cinema? Que preguiça? I don’t believe that. Podes crer. A transa é muito outra e “preguiça” é um apelido errado. Pode concertar. [quarta-feira, 13 de outubro de 1971]. (Neto, p.267).

A posição discursiva de Torquato coloca em cheque a definição de “preguiça” acionada aqui por Bivar, redefinindo-a. Em vez de “preguiça”, o que está em questão no argumento de Torquato, de forma subliminar, seria a palavra “resistência”. Em termos indiretos, este suposto “imobilismo preguiçoso”, na percepção de alguns, seria apenas um modo de realizar arte que não estivesse incorporada dentro do paradigma da indústria cultural da época. O projeto estético de Torquato, baseado, sob um certo ângulo, num tipo de individualismo existencialista, passaria necessariamente pela rejeição do coletivismo fácil e popularesco e exigiria do artista a fidelidade às suas próprias demandas pessoais. Nesse sentido, o ritmo da produção artística passaria pelo desejo do próprio artista, fator que por si só, apresenta seu ritmo e dinâmica próprios, fora da maquinaria massificante da indústria cultural. Ao perguntar sobre “que teatro, que cinema” – que arte, enfim, - Torquato coloca também em cheque os espaços discursivos da produção artística da época: divididos entre nacionalismos, quer em sua variante de esquerda ou de direita. Espaços estes nos quais Torquato não consegue se enquadrar.

A gestação de uma “terceira margem do rio” é complexa e leva tempo: daí a sua confusão com preguiça ou imobilismo. Esta “terceira margem do rio” passaria por um processo de gestação de uma nova epistemologia, tanto por parte do artista, como dos críticos culturais – bem como por parte da audiência, é claro. É nesta direção que podemos enquadrar a seguinte passagem:

É claro que você pode “fazer cinema” por aqui (...) experimente, é fácil demais, aperte o dedo, invente como queira, dê uma chance ao teu olho, futuque , descubra, transe em superoito. É muito quente e muito frio, só depende mesmo de você. Olhem bem, acerte o foco e dispare. Dá excelentes resultados. Dá filmes que não passam nos cinemas. Dá muita liberdade, amigo. Você gosta? Use. Abuse. [quarta-feira, 13 de outubro de 1971] (Neto, p. 267)

3. Nota “pósliminar”

Torquato simboliza uma formação discursiva presente nos anos 60/70 no contexto brasileiro (e mundial), que radicalizou – ética e esteticamente – o projeto de liberação do sujeito construído pela contra-cultura. Minha resposta sugere, portanto, que na base do projeto torquatiano encontra-se uma cosmovisão que não negociou os princípios de liberdade individual e artística. Torquato representa, nesse sentido, aqueles sujeitos que levaram às últimas consequências - por ingenuidade, fidelidade filosófica, ou em última instância por ter atingido o seu limite físico e emocional - o tipo de humanismo engendrado a partir dos anos 60. Qual a relevância, portanto, de projetos como os de “sujeitos torquatianos” hoje em dia? Sua importância encontra-se no desafio epistemológico que eles nos colocam. Suas performances são um testemunho dos limites da subjetividade humana – tanto do ponto de vista pessoal, ético e estético. Performances como as de Torquato nos interpelam a realizar uma leitura mais complexa de gestos denominados como “radicais” – no sentido de entendermos a complexa malha discursiva que articula tais gestos. E nunca foi tão importante estarmos alfabetizados para tais leituras como atualmente. “No mais, é como se diz lá no Piauí: muita galinha e pouco ovo. É o que há de novo” [sábado, 18 de setembro de 1971](Neto, p.233).

BIBLIOGRAFIA

ANDRADE, Paulo. Torquato Neto: uma poética do estilhaço. São Paulo: Annablume/Fapesp, 2002.
BRANCO, Edward de Alencar Castelo. Todos os dias de paupéria: Torquato Neto e a invenção da tropicália. São Paulo: Annablume, 2005.
DUNN, Christopher. (2001).Tropicalia, Counterculture and the Diasporic Imagination in Brazil. In: Charles Perrone & Christopher Dun (Eds.), Brazilian Popular Music & Globalization. Gainesville University Press of Florida.
FAUSTO, Boris. História do Brasil. 11a. ed. São Paulo: Editora da USP, 2003.
HOLLANDA, Heloísa Buarque. Impressões de viagem: CPC, vanguarda e desbunde, 1960-1970. São Paulo: Editora Brasiliense, 1980.
NAPOLITANO, Marcos. Cultura brasileira: utopia e massificação (1950-1980). 2ª.ed.São Paulo: Contexto, 2004.
NETO, Torquato. Torquatália: obra reunida de Torquato Neto. Paulo Roberto Pires (org). Rio de Janeiro: Rocco, 2004.
Ortiz, Renato. Cultura brasileira e identidade nacional. 5ª.ed. São Paulo: Brasiliense, 1994.
SANTIAGO, Silviano. Uma literatura nos trópicos. São Paulo: Perspectiva, 1978.
VAZ, Toninho. Pra mim chega: a biografia de Torquato Neto. São Paulo: Ed. Casa Amarela, 2005.
VELOSO, Caetano. Verdade tropical. São Paulo: Cia. das Letras, 1997.
WISNIK, José Miguel. Sem receitas: ensaios e canções. São Paulo: Publifolha, 2004.

1 Doutorando em Literatura pelo Departamento de Espanhol e Português da Universidade de Minnesota (EUA).
Email: bras0064@umn.edu.
2 Torquato Neto odiava esta expressão “cinema marginal”. Ele preferia a palavra “underground”.

Torquato Neto por Luciano Figueiredo

2012-02-03T14:03:00.000-08:00

Torquarto Neto em instalação de H.O.

Entrevista de

Luciano Figueiredo a Regis Bonvicino,

novembro de 2010

Fonte: clique aqui

Luciano Figueiredo nasceu em Fortaleza em 1948. É artista plástico, designer e curador. Iniciou sua carreira como pintor em 1965 e, desde então, realiza regularmente exposições individuais e coletivas em galerias de arte e instituições em cidades como Salvador, Rio de Janeiro, São Paulo, Londres, Nova Iorque e Paris. Como designer, realizou muitos projetos gráficos e editoriais tais como capas de discos, cartazes, cenografias para espetáculos de música, letreiros de filmes e edições de livros e revistas. Enquanto curador, manteve atividades institucionais como coordenador técnico para o Projeto Hélio Oiticica (1981-1996), diretor do Instituto Nacional de Artes Plásticas - FUNARTE (1986-1988), diretor do Instituto Nacional de Artes Gráficas- FUNARTE (1987-1988) e diretor do Centro de Arte Hélio Oiticica (2003-2008). É autor da antologia “A Pintura Depois do Quadro” sobre a obra de Hélio Oiticica (2008).

Regis Bonvicino: Como conheceu Torquato Neto? O que, como artista plástico, o aproximou dele, que, em princípio, era um letrista, um poeta? Luciano Figueiredo: Conheci Torquato Neto aí no início de 1971 – ele recém-chegado da Inglaterra e da Europa –, por intermédio de meu amigo e poeta Duda Machado, que nessa época dirigia o primeiro espetáculo de Macalé, que ali iniciava sua carreira solo como compositor e cantor em um teatrinho na Praça General Osório, em Ipanema, chamado Teatro de Bolso, para o qual eu fazia a cenografia e programação visual. Torquato Neto, que eu conhecia apenas de nome como figura do Tropicalismo, apareceu num dos ensaios e lá fomos depois tomar uns chopes na companhia de Duda Machado. Para mim, Torquato Neto era uma figura-chave do Tropicalismo – e é preciso que se diga: naquela época essa distinção entre letrista e poeta não era para aqueles jovens um diferencial levado muito ao pé da letra, pois escrever letras de música era uma realização poética ambiciosa e plena. Imagine: os seus textos musicados e cantados por vozes como Gal Costa, Maria Bethania circularem em todo o Brasil e dentro de contexto artístico considerado o mais avançado, que era a música popular brasileira. Aquilo que estava acontecendo pela via do Tropicalismo era algo inédito, que nunca se vira antes, era uma saída e tanto para veicular uma produção poética. Um poeta como Torquato não estava almejando publicar livro de poesia em editora. A questão era atuar e abrir brechas artisticamente, e Torquato era tido como um homem muito sofisticado em seus conhecimentos de arte em geral, amigo de Hélio Oiticica e outros artistas plásticos. Se você olhar fotos daquele evento coletivo, Apocalipopótese, em 1968, e assim chamado por Rogério Duarte, você vê o Torquato lá vestindo um Parangolé do Hélio Oiticica. O Duda Machado, pelo que me lembro, nem pensava em edições de poemas por editoras. Waly Salomão, que era amigo de Caetano, também até ali não havia publicado nada, nada. Tudo era feito para produzir efeito rápido. As editoras não representavam um veículo desejado pelos jovens aspirantes. Duda, que era também um dos maiores amigos e interlocutores de Caetano, queria mais era revelar-se como poeta-letrista, começando a compor com Macalé coisas como “Sem Essa”, “Hotel das Estrelas” e várias outras pérolas, para Gal Costa gravar. As editoras literárias que normalmente publicavam textos novos estavam sob censura ou haviam fechado. Aquela revista da Editora Civilização Brasileira (olha só o nome) já nem era mais impressa. Para muitos escritores e jornalistas a solução era o Pasquim, tabloide semanal de grande sucesso de vendas inclusive, mas que só tinha escritores comunas e que eram presos ciclicamente pelos militares. A turma do Pasquim (Millor Fernandes, Paulo Francis, Jaguar, Ziraldo) inicialmente fora extremamente hostil e preconceituosa com os jovens artistas baianos, que eram chamados por eles de “bahiunos”. Ipanema foi a última comunidade intelectual e boêmia a olhar para os baianos que estouravam nos festivais de música de São Paulo e empolgavam o Brasil. E não se pode esquecer que Augusto de Campos foi o primeiro a escrever louvando Caetano em seu texto “Boa Palavra na Música Brasileira” e o Hélio Oiticica escreveu para o jornal Correio da Manhã o texto intitulado “A Trama da Terra que Treme - O Sentido de Vanguarda do Grupo Bahiano”. Não eram exatamente todos assim, e, diga-se de passagem, o Luis Carlos Maciel, que conseguiu editar alguns números do tabloide A Flor do Mal, era bem mais aberto, diferente e mais culto que seus colegas de redação do Pasquim. Duda Machado admirava muito o Torquato e eu seguia atentamente a sua opinião, que era o poeta de quem eu era mais próximo na época e muito me ajudou nos meus primeiros anos quando vim de Salvador, e fizemos vários trabalhos juntos entre 1970-1972. A amizade com Torquato nasceu a partir daquele dia; porém, de um modo paradoxal, por assim dizer, mesmo considerando o tanto que fizemos juntos no turbilhão daqueles anos, às vezes tenho a impressão estranha de que não o conheci muito intimamente. Na amizade, rolava mesmo era o campo das ideias, projetos, trabalhos e os agitos entre inúmeros personagens que vão compor certa cena cultural de um Rio de Janeiro daquela época. Ficamos amigos ali naquela ocasião e pronto. Dessa conversa de mesa de bar eu me lembro bem que ele queria articular coisas agregando novos artistas e que já tinha com seus contactos planos de atuação na imprensa, ou seja, encontrar novas tribunas para expor e defender ideias. Logo me senti incluído, e o Duda planejava coisas com ele. Parecia-me uma pessoa pronta para reiniciar e conspirar artisticamente coisas novas no Brasil ainda ultrautópico e muito inocente da época. A ausência súbita de Caetano e Gil marcava um corte no que o Tropicalismo estava representando até ali e parecia que, sem a presença deles, certa “orfandade” e lacuna exigiam uma atuação que representasse algo de continuidade e avanço para os que ficaram e acreditavam naqueles ideais. E ele, Torquato Neto, quando volta ao Brasil, parece possuir uma visão de cultura muito antenada internacionalmente, como se possuindo um repertório de ideias mais ampliado em bali zamento ideológico, muito à frente do que debatia a intelectualidade de esquerda local. Afinal, passa um bom período entre Londres e Paris e vendo bem de perto os resultados culturais de Maio de 68 e a transformação do movimento jovem e uma óbvia proximidade com a cultura underground emergente nos Estados Unidos. Tenho a impressão de que Torquato apostou numa nova forma de tensão experimental de sintonia que a província via com suspeita. Sim, foi esse espírito que uniu todo um novo grupo e fez surgirem tantos novos talentos e realizações, como os shows de Macalé, Gal Costa, A “Geleia Geral” (coluna dele no jornal Última Hora) e “Navilouca”, projeto dele com Waly Salomão. Torquato Neto com a sua coluna “Geleia Geral” articulou e desafiou em várias polêmicas um meio artístico ainda muito dominado por intelectuais de uma esquerda sufocada, derrotada e mesmo assim intolerante.

RB: Como foi o A-I 5 de 13 de dezembro de 1968 para você? LF: Em 1968 eu ainda era um jovem estudante secundarista em Salvador, mesmo que já fizesse minhas pinturas sistematicamente e participasse de exposições como nas duas Bienais de Artes Plásticas em 1966 e em 1968, quando a última versão foi censurada e fechada pelo comando militar em Salvador. Eu participei de todo movimento estudantil que se insurgia nas ruas, em passeatas, mesmo antes do A-I 5. Para jovens da minha faixa de idade, nós seguíamos o que as lideranças estudantis nos convocavam e nos esclareciam. É claro que essas lideranças eram células comandadas pelos diretórios universitários e que, por sua vez, seguiam as diretrizes políticas dos comandos das várias facções do Partido Comunista, o chamado partidão, que logo se esfacelou em várias facções, à medida que a repressão arrochava ainda mais a vida de uma sociedade que não era mais livre. Entre 1964-1968, para nós, os muito jovens, esse arrocho político foi ficando gradualmente claro. Eu tinha 20 anos de idade quando aconteceu o AI-5 e foi mesmo ali que os meus amigos ativistas políticos me esclareceram a dimensão do desastre. Em 1969, participei de uma exposição de arte realizada na rua, numa praça pública em Salvador, e em seguida fomos todos intimados para responder Inquérito Policial Militar (os chamados IPMs) no quartel da Polícia Militar, o que não teve maiores conseqüências para mim. Mas vi que, se eu continuasse atuando como artista entre grupos políticos, ia acabar entrando em cana como militante político, coisa que nunca fui, pois nunca pertenci a qualquer facção organizada, mesmo conhecendo todos os principais integrantes dos vários grupos e facções, que acabaram tendo destino terrível sob o jugo militar: foram torturados, mortos, caçados em todo o território nacional, e muitos foram exilados para o exterior.

RB: Caetano Veloso foi preso em 27 de dezembro daquele ano. Você, Torquato e outros assumiram então a tendência experimental, contracultural, não alinhada com os marxistas; como foi isso? O que significava ser de esquerda? LF: As coisas não se deram bem assim como você me pergunta: primeiro que Caetano Veloso e Gilberto Gil foram presos em São Paulo, depois transferidos para o Rio e, em seguida, passaram ainda algum tempo em Salvador. E, antes de seguirem para Paris e Londres, fizeram aquele espetáculo Barra 69 no Teatro Castro Alves, que foi uma espécie de despedida. É difícil focar e tudo criticar daqueles anos. Torquato viajou para Londres em companhia de Hélio Oiticica quatro dias antes de o A-I 5 ser decretado. Partiram do Rio em navio cargueiro. O Hélio ia para Londres de qualquer maneira, porque já tinha exposição marcada na “Whitechapel Gallery” para fevereiro de 1969 e suas obras tinham seguido meses antes, e Torquato, como todo mundo na época, queria mudar de ares, já que não havia mais grupo Tropicalista atuante. Eu era um recém-chegado e meus amigos mais próximos no Rio eram Duda Machado, Waly Salomão, José Carlos Capinan, Jorge Salomão, Luis Carlos Saldanha, e fui conhecendo muitos outros e, súbito, éramos uma tribo nova num Rio de Janeiro que parcialmente nos acolhia. Quanto a questões como o experimental e o movimento contracultural como posições não alinhadas aos marxistas ortodoxos, também não aconteceu assim de maneira linear e simples de ser explicada. É preciso entender de uma vez por todas que definições como o experimental já se manifestavam anos antes na produção de arte brasileira e no Hélio Oiticica, por exemplo, que nunca foi filiado a partido político algum. Tinha suas posições bem firmadas através de suas criações como Parangolé (a partir de 1964) e pelos eventos que organizava ou de que participava, como as exposições Opinião 65,Opinião 66 e Nova Objetividade Brasileira em março de 1967, quando apresentou sua célebre obra que intitulou Tropicália. Esses eventos e alguns outros realizados em espaços públicos tinham a participação de muitos outros artistas. Então, isso demonstra uma vontade forte por parte dos artistas de não se deixarem “encaixar” em categorias que fossem obedientes aos valores oficiais do circuito de arte da época, em que tudo girava entre a Bienal de São Paulo e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

Ser de esquerda na época significava fazer oposição e mesmo não necessariamente sendo filiado a esse ou a outro partido de esquerda. Muitos artistas eram ativistas políticos e outros não. Entretanto, produção de arte era algo totalmente solidária “à la gauche”, entende? E como se explica isso? A meu ver, porque os ideais das vanguardas artísticas estavam majoritariamente alinhados aos ideais das vanguardas políticas ao longo de pouco mais da metade do século XX. Fazer oposição significava querer transformação e mesmo sendo pela subjetividade, que caracteriza o ato de se expressar artisticamente.

RB: Como foi ser artista para você, para seu trabalho, sob aquele início da ditadura? LF: Foi rico de diversas maneiras: tive muita sorte quando me iniciei porque estudei com Adam Firnekaes, no Instituto Goethe em 1964, em Salvador. Ele era imigrante judeu, alemão, pintor e músico erudito. Tocava fagote. Ensinou-me Klee, Kandinsky, a Bauhaus, os movimentos modernistas: Blaue Reiter, Cubismo, Futurismo e outros. Ou seja, o contrário da Bahia provinciana e folclórica. Eu pintava compulsivamente e tinha o incentivo dele, mas, como jovem, o meu círculo de amigos de esquerda cobrava de mim que fizesse pinturas que comunicassem a “questão social” e eu não sabia mesmo o que era arte pra valer: se Paul Klee ou a cartilha cepecista de fazer arte para ser “fiel” ao mundo como indivíduo. Tive um momento em que queria me sentir mais integrado com meus amigos e passei a fazer pintura muito figurativa e que tentava retratar a miséria. Um dia levei esses novos trabalhos para o professor ver; ele ficou horrorizado e disse-me: “– Alguém o está influenciando a fazer essas coisas horríveis, isso nem é boa política nem bom caminho para a arte, largue disso imediatamente”. Ou seja, de um só golpe, ele salvou-me da mediocridade ideológica que estava no ar a impregnar as artes. Falou-me do teatro de Bertolt Brecht como um exemplo subutilizado pela estética de esquerda.

RB: Há um Torquato letrista, um Torquato poeta, digamos em prosa e verso, um Torquato ator, um Torquato jornalista etc. Você poderia falar deles? LF: Francamente, não consigo separar o letrista do poeta. Para mim caminhava tudo muito junto, como já expliquei. Creio que as letras que ele fez com Gilberto Gil bem no início de carreira em que fala do Piauí, (não consigo lembrar o nome de cada agora), as letras com Edu Lobo, aquela canção, creio que é a mais famosa de todas, “Pra Dizer Adeus” e “Mamãe Coragem” são poemas muito bonitos. Na “Navilouca” ele escreveu um poema para o qual o Oscar Ramos e eu fizemos uma interpretação gráfica meio à la poesia concreta: “Poeta, mãe da artesmanhas, d’ armas, d’ hoje, d’ amanhã”. O Torquato Neto jornalista era o agitador cultural, que escrevia diariamente sobre a produção artística emergente e que hoje é uma das fontes mais ricas sobre a produção daqueles anos, que passaram a ser rotulados como “cultura marginal”. Ora, tudo era marginal. E o Torquato ator foi uma coisa ocasional. Ele fez o personagem do filme Nosferato no Brasil, um super 8 de Ivan Cardoso (pivô da briga dele com o Cinema Novo), e fez outros filmes com Luiz Octavio Pimentel, também em super 8, que era a febre do novo formato película e muito acessível, porém não creio que o Torquato tivesse maiores ambições em ser ator ou atuar sistematicamente em filmes.

RB: Qual foi a participação de Júlio Bressane e Rogério Sganzerla nesse período de “exílio interno”. E a de Torquato? LF: O que você chama de “exílio interno” foi a produção de filmes da Belair Filmes, a ruptura desses cineastas com o grupo principal do Cinema Novo e com o qual Julio Bressane e Rogério Sganzerla já não comungavam, e faziam filmes que não seguiam uma estética ou ideologia firmada pelo Cinema Novo. Torquato fala muito desses filmes do Julio e do Rogério em vários textos da coluna “Geleia Geral”, e o Ivan Cardoso começou a fazer filmes muito influenciado por eles e era também muito próximo do Torquato e do Hélio Oiticica. Se “exílio interno” houve para Torquato Neto, creio que representava o seu afastamento do grupo baiano a partir de certo momento em 1968 e cujos motivos eu nunca soube como se deram nem por quê.

Hélio Oiticica

RB: Como foi a sua relação com Hélio Oiticica? E a de Oiticica com Torquato? LF: Eu conheci o Hélio em março de 1970, através de Duda Machado e Ivan Cardoso. Eles me levaram à casa dele uma noite. O Hélio tinha uma habilidade rara para agregar pessoas, apresentar uns aos outros e incentivar todo o mundo a trabalhar. Ele havia chegado de Londres e sua casa no Jardim Botânico era frequentada por todo o mundo. Fazia sessões de projeções de slides de sua exposição em Londres, que havia sido um sucesso enorme por lá. Ele era simples, extravagante, exuberante, exagerado e muito generoso ao mesmo tempo. Passei a frequentar sua casa aonde todo o mundo ia com frequência, e saíamos juntos em bandos para ver shows de música, filmes, festas, mas ele trabalhava sem parar e não suportava gente improdutiva, o pessoal que ficava de “bobeira”, como se dizia naquela época. Fui bem acolhido por ele, que me mostrou muito de sua obra e tanta coisa de que eu só ouvia falar, se bem que eu tinha sido monitor de uma das Bienais de Arte em Salvador e curiosamente fui escolhido para ficar na sala dedicada a ele com sua obra Grande Núcleo, aquele labirinto de placas de cor penduradas. Passei dois mes es dentro daquilo. Então, eu tive uma vivência muito intensa com a pintura dele antes de conhecê-lo, com suas proposições de cor e espaço e, assim, conhecer o Hélio pessoalmente foi extraordinário. Lembro bem que, no primeiro dia em que o vi, tive a sensação nítida de nunca ter encontrado ninguém com aquela personalidade e maneira de ser: uma maneira de falar inconfundível e quando estava presente era de um magnetismo contagiante. Foi muito generoso comigo, pois, quando estava fazendo a maquete da cenografia para um show de Gal Costa, ele recebeu a notícia de que tinha ganhado a bolsa Guggenheim e deveria partir logo para New York. Confiou-me a execução de sua maquete, que era um enorme volume com níveis diferentes e forrado de vermelho com espaço para a banda: a Gal movimentava-se por aqueles volumes subindo e descendo rampas para a plateia, que ficava parte deitada em colchões amarelos e parte nas cadeiras da plateia. Essa realização marcou uma posição de confiança entre nós e, para mim, levou-me aos próximos trabalhos que vim a fazer. Torquato e Hélio foram muito amigos. Brigaram em Londres não sei por quê e depois fizeram as pazes, quando o Hélio já morava em New York. Escreveu vários textos para a “Geleia Geral”, além de ter sido um dos maiores incentivadores do projeto da “Navilouca”. Naquele texto-carta que o Hélio escreveu para Waly Salomão e foi publicado na revista Pólem, há um trecho em que ele explica de maneira rápida a sua admiração por Torquato e dá como encerradas maiores explicações sobre o assunto.

RB: Havia uma agitação, digamos, multimídia naquele momento. O que pode contar-nos? LF: O circuito de arte, de certa forma e mesmo cerceado pela censura da ditadura militar, tinha uma difusão de ideias muito superior se compararmos aos dias de hoje, e mesmo com a nova realidade global com o advento da internet e derivados virtuais que, supõe-se, intensificam a comunicação como fator cultural. O Rio de Janeiro daqueles dias tinha pelo menos 7 jornais diários e creio que São Paulo por aí também. Este fato faz um diferencial enorme, pelo menos no Rio de Janeiro, que hoje só tem 1 jornal diário, disputado por todos os setores de cultura e que evidentemente e curiosamente caracteriza uma situação mais provinciana que outrora.

RB: O que há ainda daquele Luciano Figueiredo em você hoje? LF: Eu não tenho saudades daqueles dias, mas creio que faria tudo de novo. Eu vivi de fato questões muito ricas e principalmente essa da ligação e impregnação das artes umas com as outras. O meu caminho como artista plástico foi todo meio que de viés com coisas diferentes acontecendo ao mesmo tempo e se interligando, e creio que cheguei a um ponto onde tive a necessidade de centrar mais minhas atividades como artista plástico, com questões próprias da pintura: cor e espaço. Olhando hoje, vejo que minha geração se impregnou exageradamente de valores conceituais e creio que isso muitas vezes se sobrepôs à realização concreta, física, de projetos e ideias. Felizmente, livrei-me há muito do peso de conceitos meramente por conceitos, porque, afinal de contas, ou bem você vai viver de sonhar em fazer coisas e achar que tudo é “coisa mental” e deixa de realizar e avançar em problemas, que só o exercício da construção pode revelar algo que persegue seu imaginário. Senão, fica-se eternamente vivendo de temas da esfera da objetividade e corre-se o risco de não mais poder avançar nos poderes da subjetividade. Creio de fato que o que mais existe em mim daqueles dias é a minha relação com a poesia e com os poetas, embora não acompanhe o vai-e-vem do mundo literário. Muito mais releio meus poetas favoritos. E quanto às artes plásticas, tenho vontade de me ajoelhar quando estou diante de um quadro de Cy Twombly, Mondrian, Vantongerloo, James Bishop, Sean Scully, Sigmar Polke, Aurelie Nemours, Martin Barré, William Kentridge, Anselm Kieffer, quando vejo qualquer quadro ou desenho de Paul Klee; ou de ir até Monterchi, vilarejo medieval na Úmbria, e contemplar um afresco de Piero Della Francesca. Enfim, não consigo nunca me distanciar das coisas que aprendi com o meu professor Adam Firnekaes. E olho com orgulho aquele objeto que Oscar Ramos e eu fizemos com Torquato Neto, a GÉLIDA GELATINA GELETE.

Torquato Neto vira brega com Celso Junior

2012-02-03T13:41:00.000-08:00

Tropicália alegoria é isso, aí, bicho...

Mauro Sampaio

A composição “Pra dizer adeus”, do piauiense Torquato Neto em parceria com Edu Lobo, interpretada em tempos idos por Elis Regina e Maria Bethânia, duas vozes ícones da MPB, virou brega no Maranhão com o desconhecido Celso Júnior. A proposta foi levada pelo defensor público e escritor Ricardo Luís de Almeida Teixeira, que reside em São Luís.

Para ele, a “obra de arte” de Torquato Neto merecia uma versão “mais dramática”. Quis fazê-la tango e não conseguiu. Encontrou abrigo no brega. Ricardo Luís tem participação especial na “Grande Enciclopédia Internacional de Piauiês”, do jornalista Paulo José Cunha. Ele é o autor da “Gramática do Piauiês”, que encerra o livro. A idéia desagradou, e muito, o parceiro, que conviveu com Torquato Neto.

Ricado Luís reconhece que a reação de admiradores de Torquato Neto poderá não ser de aplausos. Ao contrário, espera algum repúdio pela ousadia. Leve-se em consideração que Celso Júnior não é nenhum talento musical e antes de cantar “Pra dizer adeus” nunca ouvira falar em Torquato Neto.

“Não espero uma boa reação dos admiradores de Torquato. Creio que não sejam tolerantes com a grandeza da música brega. Mas, espero uma boa reação dos amantes da música brega e, assim, milhares terão a curiosidade”, afima Ricardo Luís. Paulo José Cunha ouviu a versão e retrucou: “Uma bosta. Não vale nem como piada”.

Torquato Neto suicidou-se no Rio de Janeiro um dia após completar 28 anos, no dia 10 de novembro de 1972. Pouco tempo de vida, mas muita história para contar.

Fosse vivo, talvez até aceitasse a bregarização de uma composição sua, assim permite interpretar uma de suas frases registradas: “Escute, meu chapa: um poeta não se faz com versos. É o risco, é estar sempre a perigo sem medo, é inventar o perigo e estar sempre recriando dificuldades pelo menos maiores, é destruir a linguagem e explodir com ela. Quem não se arrisca, não pode berrar."

O Acessepiaui tomou declarações do próprio Ricardo Luís, de Paulo José Cunha, que reside em Brasília, e do Presidente da Fundação Cultural Monselhor Chaves, Cineas Santos. Estão disponíveis aos leitores a letra e as versões de “Pra dizer Adeus” de Elis Regina (com Zimbo Trio), Maria Betânia e Celso Júnior

Ricardo Luís

“Sempre gostei da música Pra dizer adeus. Ela é dramática e, ao mesmo tempo, romântica. Ela é profunda e, ao mesmo tempo, singela. É uma verdadeira obra de arte. Todavia, eu tinha vontade de ouvir a música em uma versão dramática. Pensei em fazer dela um tango, pois não há nada mais dramático do que um tango. É por isso que Belchior diz ‘um tango argentino me cai bem melhor que o blues’. Todavia, como não sou músico, sou apenas um escritor, não consegui fazer um tango. A partir disso veio a ideia de fazer uma versão brega, pois o brega tem um lado dramático muito forte. Dessa forma , pedi para o amigo Celso Júnior fazer uma versão brega da música, o que foi feito com maestria. A música Pra dizer adeus não é brega, mas tem um lado dramático que combina com uma versão brega. Celso Júnior (52 anos) não conhecia a obra de Torquato Neto, pois sempre foi um artista brega. Ou seja, sempre ocupou o ‘outro lado da rua’”.

Paulo José Cunha

“Já ouvi. Uma bosta. Simples: é ruim até como piada. Espero por outro brega, mais engraçado, menos down. Quando o Didi fez uma paródia de ‘Louvação’ (letra e música de Torquato Neto), brincando ‘Vou fazer a lavação’ enquanto lavava uma trouxa de roupas, adorei. Mas essa aí é de nos matar de vergonha. Nem para rir serve.”

Cineas Santos

“A obra só pertence ao autor antes de ‘nascer’; uma vez nascida, pertence ao mundo. ‘Cio da Terra’, por exemplo, já foi gravada por braganejos. Nada de extraordinário: se você não gosta, basta não ouvir. Há versões – e deve ser assim – para todos os gostos. Torquato Neto não é sagrado; é um autor e, como tal, deve ser tratado.”

Pra dizer adeus

Torquato Neto / Edu Lobo

Adeus

Vou pra não voltar

E onde quer que eu vá

Sei que vou sozinho

Tão sozinho amor

Nem é bom pensar

Que eu não volto mais

Desse meu caminho

Ah, pena eu não saber

Como te contar

Que o amor foi tanto

E no entanto eu queria dizer

Vem

Eu só sei dizer

Vem

Nem que seja só

Pra dizer adeus

Cliquem aqui e ouça o brega Celso Júnior.

Pra Dizer Adeus

2012-02-03T06:56:00.000-08:00

Pra Dizer Adeus é uma composição de Edu Lobo e Torquato Neto. Segue a letra em português e inglês, por conta do cd de Sarah Vaughn. Só ouvindo para entender a beleza desta música.

Adeus

Vou pra não voltar

E onde quer que eu vá

Sei que vou sozinho

Tão sozinho amor

Nem é bom pensar

Que eu não volto mais

Desse meu caminho

Ah, pena eu não saber

Como te contar

Que o amor foi tanto

E no entanto eu queria dizer

Vem

Eu só sei dizer

Vem

Nem que seja só

Pra dizer adeus

Goodbye

It’s all over now

You been gone before

But this time it´s over

There´s no much to say

You’re not coming back

You just close the door

Leaving me alone now

Oh was it just a dream

Never really true

Why am I so lonely

Oh so lonely

Please come back to me

Come if it’s one more time

Come even just to say

Just to say adeus

Oh was it just a dream

Never really true

Why am I so lonely

Oh so lonely

Please come back to me

Come if it’s one more time

Come even just to say

Just to say goodbye

O Diário da Bruxa na Oficina da Palavra

2012-02-02T16:09:00.000-08:00

O espetáculo “O Diário da Bruxa”, que teve estreia no dia 15 de outubro de 2010, continua em cartaz nos espaços culturais da cidade. Nos dias 4 e 5 de fevereiro, às 17h, a Oficina da Palavra receberá a peça dirigida por Roger Ribeiro, com texto de Vitorino Rodrigues e promovido pelo grupo Proposta de Teatro, que vem atuando há cerca de duas décadas no Piauí e no Maranhão.

O espetáculo tem cativado o público pela simplicidade e eficiência com que trabalha o lúdico e a fantasia, com excelente qualidade técnica, associada a uma linguagem que seduz adultos e crianças sem deixar ruídos na comunicação. O figurino expressivo e uma boa dose de humor compõem o espetáculo, que desliza entre a farsa, a fábula e a comédia de erros – imensa jangada à deriva em busca de porto seguro na arte do encantamento, do lúdico e da fantasia infantil, perdida e tão necessária.

O grupo almeja levar a peça a Curitiba no período de 28 a 31 de março. Para viabilizar o projeto, precisa do apoio dos teresinenses, ou seja, precisa da presença do público nos espetáculos que apresenta.

A Oficina da Palavra apoia o projeto do grupo Proposta de Teatro e está de portas abertas para acolher e difundir iniciativas que valorizem a cultura do Piauí.

Sua participação é muito importante.

Ingressos: R$ 10 (inteira), R$ 5 (meia).

Local de venda: Banca do Joel (ao lado da praça Pedro II – Centro).

A Oficina da Palavra está localizada na rua Benjamin Constant – 1400.

Torquato Neto em si maior

2012-02-02T14:07:00.000-08:00

Pedidos para: kenardkruel@yahoo.com.br

Cláudio Portella

Proust repudiava as frases feitas, o censo comum. Também não me agrada o que parece ser uma opinião pública. Ao me deparar com um consenso geral, tento logo cortar caminho, procuro outras veredas que levam a outra explicação. Falo de Pra mim chega – a biografia de Torquato Neto, que agora parece ganhar os louros que lhe são devidos. No período de menos de um ano, ganhou dois tomos de sua obra, Torquatália de Paulo Roberto Pires, e essa biografia narrada pelo jornalista Toninho Vaz. Mas eu falava era dos consensos, do primordial consenso que parece pautar as biografias e os tratados de história: o homem é produto do meio.

Parece ser inviável dissociar o homem de seu tempo, da época, do período político-sócio-cultural determinado pelo seu natalício e falecimento. E é seguindo essa linha, de não só traçar a história pessoal de Torquato Pereira de Araújo, neto (isso mesmo, com minúscula e vírgula), que Toninho Vaz conta também a história do desbunde cultural brasileiro que teve seu auge de 1964 a 1972. Refreando justamente com o suicídio, à gás num banheiro de apartamento na cidade maravilhosa, de Torquato Neto. Não morria naquela data, 10/11/1972, o compositor, jornalista e papa da Tropicália. Morria ali - assim como a morte de Janis Joplin, Jim Morrison e Jimi Hendrix (a trilogia do J), representou para os “porras-loucas” de seus países - o mais emblemático ídolo dos “porras-loucas” brasileiros. Um jovem que erguia e desmoronava pilares, que com arguta inteligência transava todas, desde a formatação de um movimento estético-cultural, que foi a Tropicália, passando pela música (que devido ao fácil acesso é a paixão maior de todo jovem) e o jornalismo (outra paixão) e desaguando no cinema udigrudi, o que com uma super-8 na mão e sem uma idéia muito clara na cabeça, fazia-se cinema de primeira.

A biografia traz de polêmico a homossexualidade de Torquato, seu caso de vários anos com o piauiense Adherbal Tomas de Aquino e seu provável romance com Caetano Veloso. Revela também seu lado drogueiro. Torquato Neto era grande consumidor de entorpecentes: fumava maconha diariamente, bebia em demasia e tomava ácido. Toninho não reproduz esse texto na biografia, mas há no livro Os Últimos Dias de Paupéria, uma passagem dos textos que Torquato escreveu nos sanatórios, os quais ele chamava Engenho de Dentro, onde ele revela uma “experiência” com L.S.D; que constou no uso diário de L.S.D por mais de um mês. Aqui voltamos ao chavão: o homem é produto do meio e etcétera. Torquato fazia uma “experiência” perigosa, na mesma época, muito provavelmente influenciado pelo próprio, em que o psicólogo Timothy Leary fazia o mesmo. É fácil pensar que cultura e abuso de drogas eram indissociáveis nos anos em que a contracultura montava suas bases. Capinam até se sentia descriminado, naquela época, por ser careta.

Busco um outro caminho e me arrisco a intuir que por mais bem feita, honesta e necessária essa biografia do Torquato, ficou, em alguns capítulos, por demais datada. Senti falta de maiores depoimentos da família. Devo confessar que sou bom amigo do pai de Torquato, Dr. Heli da Rocha Nunes, falecido a 27 de setembro de 2010. E cheguei a ouvir de Heli, que seu filho, já nas últimas, confessara a ele que não conseguia se libertar do vício da droga, que queria muito, mas não conseguia. Relato isso porque, na biografia, Torquato parece ter passado pelos sanatórios em busca de se curar de algum problema mental. Não acredito nisso. Ele até poderia ter algum distúrbio, mas que se agravou, consideravelmente, por conta do uso abusivo de drogas. Pra mim, Torquato morreu agarrado a sua bandeira, como aconteceu com a trilogia do J. Recusava a encarar um mundo careta. No fundo ele sabia que se continuasse acabaria tendo que achar Peninha o máximo ou num cargo do Ministério da Cultura, que de Cultura só tem a “fachada”. Torquato procurou os sanatórios para tratar de sua dependência química, não de uma possível esquizofrenia. E é aqui que mora o equívoco: a droga não é e jamais será característica de geração alguma. Ela é sempre uma postura individual. Foi assim com a geração anterior à de Torquato. No Brasil podemos citar Assis Valente, que se suicidou na terceira tentativa, ingerindo formicida e se atirando do Corcovado e Vicente Celestino (esse participando de um programa tropicalista se escandalizou com uma cena onde os tropicalistas faziam da banana a hóstia sagrada - em referência à Santa Ceia. Saiu irritado da gravação para morrer horas depois num quarto de hotel, literalmente, do coração) que não conseguia parar de beber. Fora do país cito Billy Holiday, Charlie Parker e Elvis Presley. Da geração seguinte: Raul Seixas, Cazuza, Renato Russo e Elis Regina, que embora tenha começado a gravar quando Torquato ainda vivia, inclusive gravando o próprio, só veio se firmar anos depois. Fora do Brasil: o emblemático Kurt Cobain.

Estive com o autor da biografia de Torquato, o Toninho Vaz, aqui em Fortaleza, conversamos bastante, e eu lhe dei meu livro BINGO! e a primeira edição da revista Arraia Pajéurbe, que traz como destaque uma grande e curiosa entrevista com o pai de Torquato, o já citado Heli da Rocha Nunes. Essa primeira edição da revista é de nov/dez de 2000. A entrevista, apesar de algumas dissonâncias, foi um marco importante após a morte de Torquato. E que não foi citada na relação de acontecimentos importantes que traz o livro de Toninho Vaz. Outra ausência significativa da listagem foi a publicação de Explicação do Fato. Longo, e talvez o mais elaborado poema de Torquato Neto. Publicado pela primeira vez na revista literária piauiense Pulsar, editada por Paulo Machado, em 1999. Aliás, Toninho Vaz, foi extremamente feliz ao publicar Explicação do Fato nessa biografia. Não se importando com o tamanho do poema e se mostrando entendedor de boa poesia. O mesmo não aconteceu com Torquatália lançado há alguns meses; há ausência desse poema talvez seja a maior lacuna dessa antologia. Brindamos os leitores do Vaia com a reprodução do poema em questão.

O que mais poderia acrescentar a uma obra tão completa como essa biografia? Lembro-me de uma historinha me contada pela própria Olga Savary, esposa do Jaguar naquela época, quando essa esteve aqui em Fortaleza em 2001: que o Torquato, enfurecido, na redação de O Pasquim, deu um forte empurrão em seu marido, o que resultou na fratura de uma perna do Jaguar. Esse era o Torquato Neto, o piauiense que não levava desaforo de ninguém e que cobrava explicações não só do fato, em alusão ao poema aqui reproduzido – e que na biografia não é revelado o título, é provável que Toninho não tenha tido acesso a revista Pulsar nº1, de 1999 -, mas também da coisa, de qualquer coisa que cheirasse a vanguarda. Torquato trabalhou desde a adolescência num livro de poesia intitulado de O Fato e a Coisa.

Tenho também uma carta do jornalista e musicólogo, Ary Vasconcelos (a mim endereçada em abril de 2000); onde me conta do seu encontro com Torquato Neto: Ary era jornalista musical da famosa revista O Cruzeiro, quando Torquato, em visita à redação da revista, se depara com ele e os dois conversam bastante sobre música. Na carta, Ary me fala que era visível a genialidade de Torquato. O musicista Ary Vasconcelos foi responsável por vários dos textos da coleção MPB, da editora Abril que nos 80’s era comercializada nas bancas de revista. Essa afamada coleção ajudou a cunhar de vez a sigla MPB.

Essa minha matéria busca ajudar no perfil do homem, acima do mito, Torquato Neto; que optou, em vida, encurtar sua biografia. Pra mim chega, agora em alusão ao título do Toninho, dessa ladainha do poeta que morre jovem, buscando a consagração antes das rugas. O que o Torquato quis foi dar as pistas para a maturidade de sua geração – a qual sem o seu suicídio jamais pararia pra uma prova dos nove -, amadurecer com ela. Lendo essa biografia do Toninho Vaz, sinto o Torquato, um senhor de 68 anos, ao meu lado.

CLÁUDIO PORTELLA (Fortaleza / 1972). È autor de BINGO! (2004). Publicado pela editora portuguesa Palavra em Mutação. Possui trabalhos publicados na revista Caros Amigos, no jornal Rascunho, no Suplemento Literário de Minas Gerais, na revista internacional de poesia Dimensão, na revista portuguesa Palavra em Mutação, no jornal Diário do Nordeste e O Povo. Colaborou do jornal O Globo e Jornal do Brasil. Na Internet, seus textos proliferam em saites como: Capitu (SP) (Foi colunista do saite), Germina (MG & SP), Paralelos (RJ), Patife (MG) e Jornal de Poesia (CE). Poemas seus foram traduzidos para o inglês, para o espanhol e italiano. Em 2002, ganhou com Predileções em carma vivo o concurso de conto da UBENY (União Brasileira de Escritores em Nova York). Participou do júri do Prêmio Literário Cidade de Fortaleza, por quatro anos seguidos, 2001-2004. Foi co-editor da revista Arraia Pajéurbe (FUNCET – Fundação de Cultura, Esporte e Turismo de Fortaleza, 2000-2004).

Biblioteca pública municipal de Altos

2012-02-02T13:02:00.000-08:00

Tony Rodrigues, desafinando o coro do contentes.

Tony Rodrigues

Estive hoje pela manhã na biblioteca pública municipal de Altos. Revendo alguns livros antigos, dos anos 1970, quando comecei minhas leituras, na própria biblioteca altoense, só que em outra localização, onde hoje é a Câmara Municipal. Uma viagem deliciosa ao tempo da minha infância. Os livros de Monteiro Lobato, Érico Veríssimo, Jorge Amado, Alexandre Dumas, muitos ainda estão por lá. Muito antigos, mas bem cuidados pela equipe, que é bastante dedicada. Servidoras de alto nível. Fui muito bem recebido pelas funcionárias, que me têm muita admiração e apreço, a começar pela Amparo, e que me mostraram a organização, em separado, de vários dos meus livros, juntamente com os do professor Carlos Dias. Matadores de Prefeitos, Conexão Delta do Parnaíba, Um Repórter. Peguei emprestado um livro titulado “Os devotos do ódio”, de autoria de José Louzeiro, ambientado na Alagoas dos anos de chumbo, e que mostra o poder do coronelismo no sertão sobre os trabalhadores rurais e os menos favorecidos em geral. Uma coisa que, tenho notado, tentam revitalizar em Altos. Poderosos e ricos que acham que as demais pessoas, só por que não têm tanto dinheiro assim, não possuem dignidade. Felizmente, os tempos são outros.

A propósito, se eu fosse um promotor de Justiça procuraria, de imediado, informações detalhadas sobre a reforma empreendida na biblioteca pública de Altos. O prédio passou quase dois anos fechado para reforma e o piso está todo incerto. Em alguns lugares, afundando; em outros, subindo. As torneiras colocadas são de plástico da pior qualidade. O Ministério Público deveria oficiar a prefeitura para saber quanto foi aplicado na obra, de quem é a responsabilidade pela engenharia (um engenheiro desses deveria ter o diploma cassado), quem foi o mestre de obras que executou o projeto e por que as coisas já estão daquele jeito, desmoronando, com tão pouco tempo de inaugurado. A inauguração ocorreu em 12 de outubro passado, aniversário da cidade. Inclusive havia um promotor por lá. Será que ele não percebeu tudo isso? Será que não quis ver? O que houve de fato? Isso também vale para os senhores vereadores. Muitos participaram da inauguração. Deviam estar cegos para não ver tanta coisa errada nesta "bendita" reforma. Imagino que a cultura merece mais atenção da prefeitura. Pena que a atual administração não concorde comigo.

Tropicália: 45 anos de história

2012-02-02T12:15:00.000-08:00

das 9 às 12 horas dos dias 17 (sábado) e 18 (domingo) e 24 (sábado) e 25 (domingo) de março, na oficina da palavra (perto do instituto dom barreto, no centro), estarei ministrando o mini curso: torquato neto - o anjo torto da tropicália em louvor aos 45 anos desse movimento que revolucionou as letras e as artes brasileiras, tendo no poeta piauiense torquato neto (9 de novembro de 1944 - 10 de novembro de 1972) o seu mentor maior. (outra turma). inscrições (investimento valor de 30 reais, com recebimento do livro torquato neto ou a carne seca é servida) já estão sendo feitas na oficina da palavra. cada dia é uma turma. portanto, são quatro turmas. vagas limitadas. portanto, não tenham tempo a perder, que eu só quero saber do que pode dar certo.
mais informações: kenardkruel@yahoo.com.br

Bid Lima tim tim por tim tim

2012-02-02T10:42:00.000-08:00

estive, numa conversa franca, com a presidente da fundação cultural do piauí e do sic bid lima por mais de duas horas, quando ela me explicou tim tim por tim o que está acontecendo com a lei de incentivo à cultura. primeiramente, bid lima recebeu a fundac esta devendo mais do que nós pecadores a deus. recebeu o sic com dívidas ainda da primeira das três parcelas. destemidamente, enfrentando com garra e coragem o governador wilson martins e o secretário da fazenda Antônio Silvano de Almeida, começou a pagar as contas da fundac e as parcelas do siec. tem uma coisa que precisa ser dita. e digo. as parcelas do siec só não foram pagas ainda porque muita gente ainda não prestou conta do dinheiro recebido. bid lima disse que, pessoalmente, já foi na casa de muito neguim implorar para que ele, pelo menos, assinasse a papelada que ela estava levando. eu mesmo, dando a cara às garras de bid lima, somente ontem fui prestar conta da primeira parcela (R$ 8.500,00) que recebi para a impressão do livro História do Piauí, que fiz em parceria com o professor e historiador gervásio santos. Estava com toda a documentação na gaveta. agora, estou habilitado a receber as duas parcelas, valor de cada uma: r$ 8.250,00, posto que a liberação total é de r4 25.000,00. depois que o deputado estadual (PT) fábio novo, responsável pela indicação da bid lima para a fundac, me disse que estavam sendo pagas todas as parcelas de quem prestara conta foi que eu me toquei. fui lá e dei entrada. por sinal, rubeni miranda, secretário executivo do siec, estava de violão na mão e me passou, de primeira mão, a música que ele botou em romance, de mário faustino. exemplar premonição de sua morte em curta vida (1930 - 1962).

Para as Festas da Agonia

Vi-te chegar, como havia
Sonhando já que chegasses:
Vinha teu vulto tão belo
Em teu cavalo amarelo,
Anjo meu, que, se me amasses,
Em teu cavalo eu partira
Sem saudade, pena, ou ira;
Teu cavalo, que amarraras
Ao tronco de minha glória
E pastava-me a memória
Feno de ouro, gramas raras.
Era tão cálido o peito
Angélico, onde meu leito
Me deixaste então fazer,
Que pude esquecer a cor
Dos olhos da Vida e a dor
Que o Sono vinha trazer.
Tão celeste foi a Festa,
Tão fino o Anjo, e a Besta
Onde montei tão serena,
Que posso, Damas, dizer-vos
E a vós, Senhores, tão servos
De outra Festa mais terrena
Não morri de mala sorte,

Morri de amor pela Morte.

paulo josé cunha me disse que tem poema que nasce musicado, musicável e imusicável, no caso cogito, de torquato neto. parabenizei rubeni miranda porque mário faustino não é brincadeira para musicar seus poemas. e rubeni miranda se saiu muito bem com romance, de mário faustino. gostei imensamente do que ouvi.

voltando novamente ao assunto dos pagamentos das parcelas, bid lima me disse que irá fazer de tudo para pagar todas as pendências, nem que seja na justiça. o pior, minha gente, é que isso está atrapalhando o andamento da coisa. desde 2008 o siec não lançar edital. e bid lima foi categórica. só lança novo edital quando todas as pendências estiverem resolvidas. isso que dizer que não há luz no final do túnel. disse mais ainda, que os anos de 2009, 2010, 2011 dançaram bonitinhos da mariola. isso não está certo. penso eu. esses anos deveriam ser lançados em atualização. lei é lei. dura lex sed lex. quem não deu causa não pode ser prejudicado. centenas de projetos estão nas gavetas esperando a luzinha verde do siec. em tudo por tudo, dei razão à minha querida amiga bid lima, contudo, entretanto, porém nesse caso não. vou lutar, com todas as minhas forças de urso grandão e gordão, para que os editais saim como num som de tim maia. cartas para a kenard kaverna.

poesia, pois é, poesia

2012-02-02T10:12:00.000-08:00

A invenção da terra

Todos têm a sua terra

A minha é só lembrança

Ela nunca se encerra

No tempo da minha infância

Já não é mais como era

Acho até que nunca foi

Eu a invento à vera

Cheia de angico e de boi

Climério Ferreira

Como era bom aos domingos

2012-02-02T08:27:00.000-08:00

Elmar Carvalho

Enquanto esperava minha vez de ser atendido pelo oncologista e cirurgião Gil Carlos, em consulta de rotina, fui até a casa do amigo Carlos Said, que fica nas imediações da clínica. Como sempre acontece, fui recebido com alegria e apreço pelo Magro de Aço. Entabulamos rápida conversação, em que falamos de futebol e de livros. No momento de minha chegada, estava ele lendo o livro de caráter memorialístico “Fidel e Raúl, meus irmãos”, com depoimento de Juanita Castro concedido à jornalista María Antonieta Collins, que pôs imediatamente de lado, sem expressar nenhum indicativo de que ficara contrafeito com a interrupção, embora seja ele um leitor compulsivo.

Na conversa, falamos de um antigo programa radiofônico, intitulado Reminiscências Esportivas, que ele apresentava nas manhãs de domingo, em que focalizava grandes craques do futebol brasileiro e piauiense. Ouvi alguma de suas apresentações, através das quais tomei conhecimento, pela primeira vez, de importantes futebolistas. Carlos Said apresentava uma síntese biográfica do atleta, seu estilo e principais características, seu biótipo e peculiaridades, e, algumas vezes, o contexto esportivo da época. Com a sua memória fabulosa, segundo fiquei sabendo, alguns dos programas eram feitos de improviso, ou quase na base do improviso, sem titubeios, equívocos e impertinências.

Tendo sido ele goleiro do Ríver por cerca de duas décadas e tendo eu jogado nessa posição em minha juventude, e algumas vezes na idade madura, invariavelmente falamos nos grandes goleiros do Brasil e do Piauí. Em termos nacionais, a sua preferência recai sobre o grande e injustiçado Barbosa. Entre os principais goleiros piauienses, ele cita o Coló, do Caiçara de Campo Maior, e o parnaibano Raimundo Boi (não confundir com o Mário Boi, também golquíper e parnaibano). Sobre os dois, já teci comentários em meu livro “O Pé e a Bola”, em que discorro sobre o futebol campomaiorense e parnaibano.

Entre as curiosidades e excentricidades de alguns craques, falou sobre o goleiro Morcego, do futebol teresinense, de quem eu não ouvira falar. Disse-me ele que esse guarda-meta, ao efetuar uma “ponte” ou “voada”, encaixava a bola no peito, com o auxílio de apenas um braço, e com o outro se dependurava no travessão da “meta”, no qual, como um verdadeiro malabarista circense, conseguia fazer uma evolução e ficava de cabeça para baixo, como um morcego, de que lhe adveio a alcunha. Através do empresário e dirigente esportivo Cesarino Oliveira soube, tempos atrás, que o grande goleiro Hindemburgo, quando de ressaca, costumava repousar sobre o travessão de um dos “gols” do estádio em que iria jogar.

No decorrer da conversa, instiguei/fustiguei o grande jornalista e radialista para que escalasse a seleção piauiense de todos os tempos. Com sua memória prodigiosa, de forma justificada, citando datas e características de jogadas, o mestre me disse qual seria a sua seleção ideal. Não anotei os nomes, e nem sei se ele me permitiria divulgá-los. Recordo que entre esses nomes constavam vários craques de Parnaíba e alguns de Campo Maior. Justificou a grande participação de atletas parnaibanos com o apogeu econômico que Parnaíba atingiu no alvorecer do futebol piauiense. Entre os “pebolistas” que citou constam: Coló, Vicentinho, Né (Manoel da Silva), Pepê, Ição, Pedro Alelaf, Sima, etc. O Magro de Aço, com a minha total concordância, terminou dizendo que elaboraria duas seleções piauienses, sem preponderância de uma sobre a outra, o que facilita as acomodações em casos de dúvidas e em que os craques praticamente se nivelam em suas posições.

Não tendo eu autoridade técnica e de conhecimento para incluir o goleiro Carlos Said numa dessas duas seleções, certamente declaro que o considero o maior comentarista esportivo do Piauí, e induvidosamente um dos maiores do Brasil. Ademais, entendo que ele poderia ter sido um dos maiores técnicos de nosso futebol. Recordo que, em minha meninice, estava ouvindo uma transmissão de jogo pela rádio Pioneira, com narrativa de Dídimo de Castro e comentários de Carlos Said, quando este, no intervalo, disse que um dos times ganharia a partida se fizesse as modificações que declinou. O técnico do time parece que estava com o seu radinho de pilha ligado. Adotou as modificações apontadas pelo Magro de Aço, e o seu time venceu o duelo, sem maiores percalços.

No final da visita, ele me ofertou a obra “Como era bom aos domingos”, da autoria de seu filho Gustavo Said, que traz como subtítulo “O homem, a vida, o mito Magro-de-Aço. Trata-se de um belo livro, tanto no conteúdo como na programação visual, em que foram coligidas importantes fotografias, de valor histórico e documental, que lhe traça a biografia, e conta muitas de suas peripécias e aventuras na qualidade de homem, de servidor público, de professor, de jornalista e de radialista, bem como as polêmicas de que participou. Narra os principais fatos anedóticos de que foi protagonista, como o acidente de carro, que lhe rendeu o famoso apelido de Magro de Aço, que faço questão de acrescentar que se trata de aço inoxidável, pelas grandes qualidades humanas, desportivas e culturais de que se reveste a sua personalidade ímpar. Ele fez questão de colocar como data o dia 02/02/2011, quando ocorreu o lançamento da obra, a que não pude comparecer, na dedicatória que me fez. Não posso deixar de transcrever o sintético, mas significativo autógrafo: “Ao insigne mestre Elmar Carvalho, amizade é pouco; irmão, sim!”

Não preciso dizer que essas palavras calaram fundo em minha alma, e me comoveram. Quando eu me preparava para deixar sua casa, caía uma chuva fina naquela tarde nublada e mormacenta. Por esse motivo, coloquei o livro debaixo da camisa, perto do coração, e disse ao mestre, que foi boêmio no melhor sentido da palavra, apreciador que era de uns bons goles de cerveja gelada e da beleza feminina:

- Mestre, um livro precisa de mais proteção do que uma mulher... O livro se estraga com uma chuva, enquanto uma mulher fica até mais bonita com umas gotas d'água sobre a pele, e com o vestido colado, a lhe acentuar as curvas...

O mestre escancarou um largo sorriso, e afirmou a sua concordância com um meneio de cabeça.

2012-02-02T04:41:00.000-08:00

Elogiar o Paulo Moura, rei das artes gráficas piauienses (por que só piauienses?) é chuva fina cair no molhado. Mas, não custa nada elogiar todas às vezes que ele comete uma arte nova. Acima, a logomarca do Castelo de Ogier. Que ele me prometeu para depois do carnaval, porém, alma arrependida, e precisando de grana para brincar justamente o carnaval, fez a entrega da encomenda (epa!) antes do prazo dado, sem comprometer a qualidade do serviço. É por isso que Obama diz: "PM é o cara". E eu, sem coragem para revidar, me escondo nas lamas dos mangues de Tutóia, pegando caranguejos para melhor passar. Ninguém é de ferro. E quem fica parado é poste. Fui indo...

poesia, pois é, poesia

2012-02-01T09:07:00.000-08:00

Desenho de Eneko.

Hacai desconforme

O conformista é

antes de tudo

um mané

Dodó Macedo

Retrato de um Artista quando Jovem

2012-02-01T08:41:00.000-08:00

O. G. Rêgo de Carvalho e seu Ulisses em espanhol.

HalanSilva

Reporto-meao título de uma obra de James Joyce (1882-1941) A portrait of the artist as a young man (Retrato de um artista quando jovem) para falar do romancistapiauiense O. G Rego de Carvalho (1930) que, em 1967, envolveu-se numa acaloradapolêmica literária veiculada em dois importantes órgãos da imprensa local, osjornais O Dia e O Piauhy, à época sob a responsabilidade de Leão Monteiro e deJosé Camilo da Silveira Filho, respectivamente.

A polêmica teve inícioquando O. G. Rego de Carvalho, sabendo que Dom Avelar Brandão Vilela (1912-1986)pretendia criar uma faculdade de filosofia em Teresina, publicou em março de 1967,no jornal O Dia, o artigo Convite à humildade.Nesse artigo, defendeu a ideia de que somente metade das vagas de professor dafaculdade de filosofia deveria ser preenchida por piauienses. Necessariamente,a outra metade deveria ser ocupada por professores oriundos da região sudeste.Para O. G. Rego de Carvalho, deveria prevalecer aqui algo semelhante ao que prevaleceudurante a fundação da Universidade de São Paulo (USP) em 1934, ou seja, acontratação de renomados professores estrangeiros, como foi o caso do etnólogoClaude Lévi-Strauss (1908-2009), do historiador Fernand Braudel (1902-1985), dogeógrafo Pierre Monbeig (1908-1987), do filósofo Jean Maugüé (1904-1985) e dosociólogo Roger Bastide (1898-1974), todos integrantes da missão francesa queaportou no Brasil em 1935. Do outro lado da querela, mormente, sob pseudônimo(Vespasiano, Ayres, Conselheiro Acácio), respondiam aos artigos de O. G Rego deCarvalho importantes intelectuais da cidade: Clemente Honório Parentes Fortes,M. Paulo Nunes e Valdemar Sandes (Carlos Eugênio Porto era parte na polêmica,mas optou por não responder às críticas de O. G Rego de Carvalho). Não tardoupara que a polêmica perdesse o foco, as respostas a O. G. Rego de Carvalhopassaram a não mais versar sobre questões ligadas à fundação da faculdade defilosofia, mas sobre a qualidade da obra de estreia de O. G. Rego de Carvalhona literatura, o romance Ulisses entre o amor e amorte (1953) que, em 1967, achava-seem sua segunda edição[1].Embora tenha sido bem recepcionado por críticos e escritores consagrados, noPiauí o romance Ulisses entre o amor e amorte foi duramente atacado. No Brasil, a introdução de novas mentalidadesnos meios acadêmicos parece algo quase sempre tardio e dificultoso. Em seu Antes del fim, Ernesto Sábato noticiaque o filósofo Schiller (1759-1805) eo astrônomo Hartmann (1882-1959)lecionaram numa das mais tradicionais universidades da Argentina, na Universidad de La Plata.

A polêmica alcançouseu termo em outubro de 1967, quando O. Rego de Carvalho, no artigo Não Ceder, Lutar sempre, despede-se deseus leitores e anuncia sua partida para a cidade do Rio de Janeiro. A vida deO. G Rego de Carvalho foi marcada por dois fatores, a precocidade e a atuação.Entre 1949 e 1950, na casa dos vinte anos, ao lado de H. Dobal (1927-2008) e M.Paulo Nunes (1925), dirigiu o Caderno de letrasmeridiano, que era o reflexo de uma onda de publicações literáriasencabeçadas por jovens escritores. Em depoimento, o poeta Ferreira Gullar(1930) declarou-me que, em São Luís do Maranhão, nesse mesmo período, ele e LagoBurnett (1929-1995), lançaram três revistas: Saci (1948), Letras daProvíncia (1949) e Afluente(1950) e, que, paralelamente, José Sarney (1930) e Bandeira Tribuzzi (1927-1977)fizeram uma revista literária intitulada AIlha. Quando saiu o terceiro e último número do Caderno de letras meridiano, em 1950, Lago Burnett veio a Teresinae manteve um ligeiro contato com os diretores do Caderno de letras meridiano. No Rio de Janeiro, O. G Rego deCarvalho deu curso à sua carreira literária. Publicou suas obras num dos maisimportantes registros editoriais do país, a editora Civilização Brasileira, econquistou, com o romance Somos todosinocentes (1972), obra escrita deliberadamente para calar seus detratores,que afirmavam que O. G Rego de Carvalho só escrevia sobre si mesmo, o cobiçadoprêmio Coelho Neto, da Academia Brasileira de Letras[2].De volta ao Piauí, O. G Rego de Carvalho, nos anos setenta, envolveu-se em maisuma polêmica literária, desta vez com intelectuais da Academia Piauiense deLetras (a questão versava sobre a existência ou a não existência de umaliteratura piauiense). Enquanto a saúde permitiu, O G. Rego de Carvalho revisoue cuidou pessoalmente de sua obra literária. Durante anos, sem impor nenhumônus a seus leitores, distribuiu seus livros na intenção de difundi-los omáximo possível, uma vez que as escolas (públicas e privadas) e a UniversidadeFederal do Piauí não valorizavam satisfatoriamente os autores piauienses.

Diversamente doque costuma acontecer no Piauí, em face da boa receptividade de que dispõem osescritores gaúchos não são constrangidos a deixar os pagos do Rio Grande do Sulou a ganhar prêmios literários excepcionais. Confirma o que eu digo atrajetória literária de Érico Veríssimo (1905 - 1975), de Josué Guimarães (1921- 1995), de Mário Quintana (1906 - 1994), de Dyonélio Machado (1895 - 1985), deLuís Fernando Veríssimo (1936 - ), de Augusto Meyer (1902 - 1970), de Raul Bopp(1898 - 1984), de Lila Ripoll (1905 - 1967), de Cyro Martins (1908 - 1995), de LuísAntônio de Assis Brasil (1945 - ), de Moacyr Scliar (1937 - 2011), de Caio FernandoAbreu (1948 - 1996) e de tantos outros que não convém citar por agora. Nãotivessem Da Costa e Silva (1885 - 1950), O. G. Rego de Carvalho (1930 - ), H.Dobal (1927 - 2008), Assis Brasil (1930 - ), Carlos Castelo Branco (1920 - 1993),Francisco Pereira da Silva (1916 - 1985), Permínio Asfora (1913 - 2001), Esdrasdo Nascimento (1934 - ), Mário Faustino (1930 - 1962), Álvaro Pacheco (1933 - )e Torquato Neto (1944 - 1972), a despeito do talento e da tenacidade, ganhadoprêmios literários ou sido aclamados nos grandes círculos literários do país,talvez hoje restassem no lugar destinado à maioria dos escritores piauienses - noostracismo. Portanto, o pior lugar para um escritor piauiense é o Piauí.

[1]Ulisses entre o amor e morte foiincluído no volume Amor e morte(1957), edição que foi desautorizada pelo autor.

[2]Os escritores, sobretudo aqueles cuja obra merece ser lida e relida, nãofizeram outra coisa que não escrever sobre si mesmo. Para Mário Quintana toda confissão nãotransfigurada em arte é canalhice.

Torquato Neto ou a Carne Seca é Servida

2012-01-31T19:57:00.000-08:00

Kenard Kruel devorando a terceira edição da carne seca.

Everi Rudinei Carrara

O escritor piauiense KENARD KRUEL escreveu o livro TORQUATO NETO OU A CARNE SECA É SERVIDA. Um tijolaço de 622 páginas, abrangendo a vida e obra de Torquato Neto, poeta emblemático da Tropicália, que este ano faz 45 anos de história. O livro é imprescindível para os novatos e as gerações mais antigas que pretendem ler e saber um pouco mais sobre Torquato, o poeta suicidado a 10 de novembro de 1972 por essa sociedade ocidental, capitalista e hostil. É um trabalho de fôlego, pois imagino KENARD KRUEL se debruçando sobre fontes de pesquisas, pessoas, filmes e problemas. O legado de Torquato Neto pode ser também conferido pelas interpretações em discos de CAETANO VELOSO, GILBERTO GIL, ELIS REGINA, EDU LOBO, GAL COSTA, LENA RIOS, GIL, TITÃS, ADRIANA CALACANHOTO e especialmente em NARA LEÃO (minha cantora preferida, que gravou "vento de maio" / "mamãe, coragem" / "deus vos salve essa casa santa"). KENARD KRUEL fez um verdadeiro levantamento sobre a cultura brasileira durante os anos de chumbo, pois Torquato era uma espécie de outsider, um poeta-cidadão em permamente risco contra a idelogia esquerdizante e os milicos. Lembra-me de certa forma pertencer a melhor linhagem espiritual de RIMBAUD, ARTAUD, NELSON RODRIGUES, OS BEATNICKS E ROBERTO PIVA. Ou seja, viveu intensamente os extremos, a vidência, não se enquadrava em modismos, em blá-blá-blá acadêmico para auferir altos salários em universidades e boquinhas governamentais.

Vivia na corda bamba. Era um poeta além, subvertia de fato, o coro dos contentes.

Assim como Nara, ele não fazia concessões ao bom gosto, não se curvava perante o bom mocismo. Caetano relata que "torquato era doce", o que me fez pensar mais na proximidade artística do poeta Torquato com Nara. Ambos meigos, corajosos, sutis, dinâmicos, revolucionários na forma e no conteúdo. Ambos suicidados pelo pensamento hegemônico do consumismo boçal.

Everi Rudinei Carrara: editor do site telescopio, músico profissional, escritor, agente cultural, membro da Abrace / uruguai-brasil, membro efetivo da academia Sala dos Escritores, professor de tai chi chuan.

jornaltelescopio@gmail.com

2012-01-31T19:29:00.000-08:00

Dilson Lages Monteiro.

O editor de Entretextos, Dílson Lages Monteiro, foi um dos convidados a participar da edição de revista literária editada pela jornalista Andreia Rocha, como trabalho final de curso. Autor de 10 obras, entre livros de poemas, prosa e didáticos, o escritor falou sobre literatura e linguagens na escola.

Andrea Rocha - Professor, a adoção de obras como leitura obrigatória para o vestibular é vista com bons olhos pelo senhor? Dílson Lages – Infelizmente, embora a tendência seja de que elas desapareçam no novo modelo de ingresso ao ensino superior já em vigência, a existência dessas listas de obras literárias é obrigatória, no duplo sentido. Digo infelizmente porque elas forçam um contato do aluno com o texto literário, embora não seja esse o caminho mais pertinente. Uma história de leitura não vai surgir por conta da leitura de obras em ano de vestibular – ela é a história de uma vida toda, de leituras contínuas, de descobertas sobre as particularidades do discurso literário, acessíveis a quem de fato lê literatura. Entretanto alguém, mesmo que forçado, pode acordar para a dimensão humana e estética da linguagem literária. Se o aluno não se limitou a ler meramente resumos, quem sabe não brote desse contato o despertar de um leitor proficiente? Embora as listas de obras obrigatórias não sejam um eficiente meio de despertar o gosto pela leitura, contribuem para criar uma nova consciência. E isso já é algum motivo para comemorar.

O senhor escreveu alguns livros de poesia. Qual o lugar que ela ocupa na vida do aluno e na escola? Dílson – historicamente, o poema é um gênero desprestigiado, porque em torno dele construíram uma série de estigmas. O poema seria um gênero ora visto como difícil, hermético, oras como simples expressão de meros sentimentos. Aliás, os estigmas também se construíram sobre a figura do poeta. Às vezes, visto como ocioso ou boêmio, outras, até mesmo como um sujeito afeminado. Esses estigmas são fortalecidos pelo desprestígio desse gênero também na escola, onde ele deveria ter lugar de destaque e onde figura pouco ou figura de modo equivocado, porque o estudo dele ocorre quase sempre para vasculhar a dimensão estrutural do texto, observando-se características de escola literária, ou para especulações de natureza temática, num tratamento equivocado, que não contribui para se chegar à dimensão filosófico-estética e existencial que o poema deve criar. Costumo pedir sempre aos alunos que leiam poemas, porque o leitor de poemas é um leitor de percepção apurada. É um leitor que intuitivamente aprende a lidar com a dimensão polissêmica da linguagem e, por essa razão, principalmente – considerando que a leitura do poema amplia o vocabulário ao obrigar o aluno a ver a dimensão subjetiva da linguagem e as múltiplos sentidos que uma palavra é capaz de gerar.

Há algum segredo especial para escrever bem, professor? Vou responder citando o psicolinguista Frank Smith. Ele ensina que aprendemos a escrever observando os recursos de expressão. É claro que alguém pode aprender intuitivamente – lendo, escrevendo, reescrevendo sem o contato com vasta teoria sobre linguagem. Mas esse alguém demorará bem mais do que outro que teve a oportunidade de compreender e exercitar como se constrói o sentido do texto de forma orientada. O “segredo” é este: É ler, escreve e reescrever, observando os recursos de expressão.

Há algum método especial que o senhor usa para os alunos criarem um estilo próprio? Dílson – Criar um estilo é uma preocupação permanente minha, porque o aluno só se reconhece de fato como autor, quando consegue enxergar que o processo de seleção e avaliação dos constituintes do texto é fruto de um trabalho autônomo dele. Para isso, como professor uso várias contribuições da análise do discurso, da semântica e da linguística textual, como suporte para que a autoria seja fator determinante dos textos. Há, aliás, hoje, farta bibliografia sobre isso. E consiste apenas em livros de estilística, não. Velhos e novos autores podem dar sua contribuição. Entre aqueles, cito particularmente Antonio Abalat e o seu A arte de escrever em vinte lições, que li a partir de comentários de Rogel Samuel e Afonso Romano de Sant’anna; entre os novos, Gabriel Perissé e seu A arte da palavra (Ed. Manole), por exemplo. A lista é gigantesca e a ela não devem faltar livros sobre coesão textual e estudos que focalizem a sintaxe numa dimensão discursiva.

É possível ensinar a escrever poesia, professor? È possível ensinar técnica de poesia, isso é possível. Ensinar como se criam metáforas e metonímias, como ocorre o ritmo no poema, como se cria o humor, a intertextualidade, etc. Mas ensinar a ser poeta isso é o destino quem faz.

Kenard Kruel, o maior vendedor de livros do PI

2012-01-31T19:10:00.000-08:00

Kenard Kruel na UFPI vendendo livros à mão cheia.

Há algum tempo coloquei aos ventos de publicidade a Editora Zodíaco, para publicar meus livros tão somente. Mas, já editei diversos livros de amigos e amigas, inclusive do estrangeiro. Vi que só editar não era suficiente. Passei a vender os meus livros e os dos amigos e das amigas em qualquer parte que tenha pelo menos um ser vivente humano. Fui em busca de patrocínio e estou vendendo os livros a 10 reais. Nas livrarias custam, em média, 30 reais, por conta das comissões e outros encargos. Quase todos os dias vendo, no meio da rua e nas salas de qualquer lugar, em torno de 50 livros. Torquato Neto ou a carne seca é servida, História do Piauí, O. G. Rêgo de Carvalho - fortuna crítica, Djalma Veloso - o político e sua época; Círculo de giz - educação sem adjetivo e Movimento de professores e cidadania, estes dois últimos do meu irmão Kleber Montezuma (o primeiro foi editado pela Zodíaco).

Torquato Neto ou a carne seca é servida já vai para a terceira edição, com 10 mil exemplares. Já foram vendidos, nas duas edições, 15 mil exemplares. História do Piauí, O. G. Rêgo de Carvalho - fortuna crítica, Djalma Veloso - o político e sua época Círculo de giz - educação sem adjetivo e Movimento de professores e cidadania já vão para a segunda edição, com 10 mil exemplares. Já foram vendidos 5 mil exemplares cada um.

Por que estou escrevendo isso? Para dizer aos amigos e amigas que escrevem que não basta só escrever e editar seus livros. Devem sair para o meio da rua. Ir ao comprador onde ele estiver. E não me venham com essa história de timidez, de vergonha, de falta de tempo, disso e daquilo. Não aceito. Lembro que em 1978, mais ou menos, eu entrei no CCEP - Centro Colegial dos Estudantes Piauiense, como assessor de comunicação. Fernando Menezes estava saindo da presidência e entrando o Neto Sambaíba. Ganhou prêmio nacional e teve o seu Maluco Inteligente publicado. Livro de Poemas. Botou os exemplares debaixo do braço, saiu vendendo mundo afora e vendeu mais de 10 mil exemplares em pouco tempo. Foi manchete em vários jornais e revistas do país. O seu irmão, Telsírio Alencar, que foi meu colega do curso de Direito na UESPI, ele também formado em Letras, de quando em quando é visto por mim nos bares da vida vendendo os seus livros de poemas. Adrião Neto já viajou o mundo inteiro, comprou casas, carros, fazendas etc à custa da venda dos seus livros. Pedro Costa hoje é um homem bem de vida. Reformou casa, comprou uma gráfica, um carro zero, remunera bem a esposa, os filhos e outros parentes e amigos que trabalham com ele na revista De Repente e na Fundação Nordestina do Cordel. Norbelino Lira de Carvalho me confessou que com o seu O Último Coronel comprou casa e carro zero. Poderia citar outros nomes como exemplo de que, quem sai à luta, consegue vender bem seus livros.

Agora, quem edita um livro e acha que o comprador tem obrigação de bater à sua porta vai morrer esperando que isso aconteça. Hoje, uma arma poderosa de venda é a internet. Vendo, por dia, em torno de 100 livros pela internet. Não vendo mais porque não tenho ainda uma estrutura adequada. mas, estou me preparando para isso. Em breve, lanço o site da Editora Zodíaco na internet. Por enquanto já tem o blog. Cliquem aqui e vejam lá.

Para não me alongar mais, desafinando o coro dos contentes, digo que o mundo do livro é um negócio. Como todo negócio tem que dar lucro. Quem apenas quer se aventurar, nele não deve entrar. Procure vender crack que dá dinheiro rápido e mais fácil. E ainda tem ajuda oficial. Vou continuar editando e vendendo meus livros e os livros dos amigos e das amigas, sem reclamações, porque nada tenho do que reclamar.

Finalizando, quem tiver livros encalhados em casa e queira vendê-los, gentileza entre em contato comigo que eu posso colocá-lo nas mãos dos compradores. Seja na quantidade que for. Quem se interessa? kenardkruel@yahoo.com.br ou celular (86) 8817 1179.

O triste destino das livrarias e do próprio livro

2012-01-31T18:26:00.000-08:00

Na era do e-book.

Cunha e Silva Filho

A era digital veio para ficar, com todos os seus traços benéficos e maléficos. Agora, os seus primeiros golpes se voltam para o papel escrito. Não respeitou os antigos, nem a chegada da imprensa graças a Gutemberg. Pergaminhos, nem se fala. Tudo virou História e museu.

Agora, o que impera é o monitor, as telinhas dos mil gadgets da tecnologia de ponta Aos poucos, nos vamos acostumando com os novíssimos tempos de uma modernidade que se eterniza e dá as costas para o tempo e as divisões múltiplas culturais, os períodos, os anos, os séculos, as eras, o calendário, o relógio. Pra que agora se preocupar com a ampulheta, se temos, diante de nós, o tempo intemporal, as galáxias num universo que, segundo os cientistas, cresce a passos largos (ou a passos lentos?).

Não me importo com a objetividade de afirmações pouco objetivas. Sei dos meus limitados conhecimentos racionais. Quero, antes, a sensibilidade, moeda forte que anda esquecida nos corações humanos. É feio, é insensato, coisa de mulher alguém, em tempos correntes, mostrar-se sensível, sentimental, amoroso, delicado. Iriam tachar esse “alguém “de pouco viril ou de outros epítetos preconceituosos.

Esta notícia que nos vem pela imprensa – que ironia das coisas! – de que o e-book vai tomando o lugar privilegiado do livro impresso vem como uma bomba na cabeça dos bibliófilos e bibliômanos, dos bookwoms. Coitados de nós, que amamos tanto o pegar num livro, folheá-lo, fazer anotações a lápis nas margens, sublinhar o que nos chama a atenção, sentir o cheiro do papel, velho ou novo, ver a capa, tocá-la, ver as suas cores, as ilustrações, a contracapa, as orelhas, senti-las materialmente, ver o tamanho dos tipos impressos, examinar o livro em todos os seus aspectos físicos, ângulos, levá-lo para a cama, para o sofá, para um canto recolhido da casa, buscá-lo na prateleira, ver-lhe a lombada. Ah, nada mais agradável do que o livro impresso! Nada mais precioso do que ter uma biblioteca. Que solene! Amei sempre as bibliotecas, as particulares, as públicas. Não sei como seria o mundo futuro sem a condição secular do livro impresso.

Na minha visão profética (quanta audácia minha!), vejo seres mecanizados, apressados, sobraçando e-books, insípidos, sem requinte, sem nobreza, sem linhagem, sem nada. Lá estão no futuro aqueles homenzinhos abrindo seus aparelhinhos digitais, lendo as obras dos grandes escritores de todos os tempos ou de nenhum tempo, os bons, os médios, os ruins, os best-sellers, satisfeitos de seus livros virtuais, somente preocupados com o sinal eletrônico avisando-os de que, a qualquer hora, a bateria acabará. Mas, há a eletricidade, a energia, para recarregá-lo em algum lugar onde exista um tomada. Já o livro impresso prescinde de tudo isso. Se com ele tivermos cuidados, dura muito tempo, até séculos, ainda que, como os seres humanos, envelheçam e se estraguem.

Ontem, vi na tevê e, depois, no jornal, que em Nova Iorque, as livrarias estão fechando as portas, ou seja, como dizia o aviso nas portas das livrarias: “... out of business”. Oh, triste destino das livrarias. Aqui no Rio de Janeiro, uma conhecida livraria portuguesa, a Camões, está fechando, ou já fechou as portas. Lamentável! Um proprietário de sebos no Centro do Rio me havia dito pouco tempo atrás que os sebos e as livrarias estavam diminuindo. Boas livrarias, como a Martins, também fecharam suas portas na filial do Centro carioca. Novos tempos, novos problemas.

É bem provável que o livro impresso, se resistir no futuro, será adquirido só por milionários dado o altíssimo preço que terão. Entraremos na Idade Média das publicações, só acessíveis à nobreza.

Assim anda a roda do tempo. A força da maioria prevalecerá. Para os leitores do futuro serão os e-books tão normais quanto para mim e outros agora são as obras impressas. Nos tornaremos pré-históricos para tais leitores. “O quê, livro de papel, que é isso, quando houve esse tempo?,” refletirão atônitos os leitores dos futuro.

As grandes bibliotecas de agora virarão novas alexandrias, só que digitalizadas. No entanto, os velhuscos livros do passado, ainda atualmente existentes, durante algum tempo indeterminado do futuro, deixarão de existir. Não resistirão ao tempo devorador da matéria.

Não estaremos vivos para conferir tudo isso, nem os que nasceram agora. Seremos passado como o são os gregos antigos, os latinos, os povos do Oriente. A História, esta “mestra da vida” segundo Heródoto, será armazenada em “ bibliotecas” gigantescas digitais, que, por sua vez, tomarão outros espaços, tal como as bibliotecas do nosso conhecimento, porque tudo tem limites, até para caber a História da Humanidade.

Os vivos e os Mortos

2012-01-31T17:54:00.000-08:00

Procura-se um editor.

Halan Kardeck Ferreira Silva

Talvez o melhor conto de Os dublinenses (Dubliners-1914), do escritor irlandês James Joyce (1882 - 1941), seja Os mortos. O cineasta John Huston (1906 - 1987), já bastante debilitado, o transformou em filme: The dead (1987), que em português recebeu o título Os vivos e os mortos. Como no artigo anterior, volto ao universo literário de James Joyce para tratar de um assunto alheio à temática de Os dublinenses - a situação atual da literatura piauiense.

Em 1952, ano do centenário de Teresina, o poeta H. Dobal (1927 - 2008) escreveu um livro de crônicas denominado Roteiro Sentimental e Pitoresco de Teresina. Com exceção do autor, ninguém àquela época se interessou pela obra. Após peregrinar por diversos Estados brasileiros, pela América do Norte e por alguns paises do continente europeu, o poeta retornou para Teresina. Na bagagem, trouxe os originais do Roteiro Sentimental e Pitoresco de Teresina, que guardou consigo durante cinqüenta anos. De posse desses originais, o professor Cineas Santos (1948), após acatar uma sugestão do cartunista Albert Piauí, os editou em folhetim no Jornal da Manhã (graças ao empenho incondicional do jornalista Kenard Kruel). Finalmente, em 1992, com o apoio do prefeito de Teresina, o ex-deputado Heráclito de Sousa Fortes (1950), o professor Cineas Santos conseguiu colocar o Roteiro Sentimental e Pitoresco de Teresina no pacote editorial da Fundação Cultural Monsenhor Chaves.

A sociedade é devedora insolvente dos escritores piauienses. O Estado e os Municípios, esses com raríssimas exceções, não adquirem livros de nossos escritores para o acervo das bibliotecas ou para as escolas da rede pública. As escolas privadas não costumam adotar obras de autores locais e as livrarias, salvo a Livraria Nova Aliança, mantêm sérias restrições para comercializá-las. No que concerne às edições, lamento informar que o Projeto Petrônio Portella, apesar do que esse nome representa, acabou. A Fundação Cultural Monsenhor Chaves anda claudicando, já não edita como nos tempos do professor Raimundo Wall Ferraz (1932-1995). No setor privado, após o fim da Editora Corisco, da morte do professor Marcílio Flávio Rangel de Farias (1956-2006) e da saída do professor R. N Monteiro de Santana (1925 - ), as edições sofreram um baque.

Recentemente apareceu por aqui um livreiro cearense, de Juazeiro do Norte, Leonardo Dias da Silva que, incentivado pelo romancista Assis Brasil (1930 - ), fez um esforço tremendo e editou uma porção de escritores piauienses contemporâneos (além de tratar com respeito os nossos escritores). A ideia dele era levar os autores piauienses às escolas, mas elas se mostraram refratárias, apesar do currículo ser flexível. Tristeza: ele confessou que vai encerrar sua atividade de editor. A Academia Piauiense de Letras parece estar mergulhada num sono letárgico. Não publica a contento e não demonstra ter uma política definida em favor de nossa literatura. O conselho Estadual de Cultura, nesse quesito, especificamente, parece viver nos melhores dias de marasmo. As universidades, UFPI e UESPI, há anos estudam dois ou três autores e nada mais fazem. Nossos parlamentares são ocupados demais para perder tempo com cultura e educação. Por fim, como se não bastasse, o Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM) desferiu o tiro de misericórdia na literatura piauiense, que foi banida do “vestibular”. Por outro lado, o ENEM deu um basta nos famigerados resumos que instrumentalizavam, banalizavam, negavam aos estudantes incautos à remota possibilidade conhecer de perto a literatura piauiense. Desamparados, os exploradores de resumos passaram a explorar os mortos publicando obras que caíram no domínio público, menos mal.

No artigo anterior afirmei com pertinácia que o requisito primeiro ou último para ser um autor bem sucedido no Piauí era ser aclamado e/ou premiado nos grandes círculos literários do país. Desfaço em parte a assertiva, pois um dos nossos melhores contistas contemporâneos resta ignorado no Piauí (a situação está ficando pior). Refiro-me ao escritor parnaibano Carlos Alberto Castelo Branco (1944 - ), autor de Essas abomináveis criaturas de Deus (1989); de A máquina de pensar bonito, contra o medo que o medo faz (1986), prêmio Instituto Nacional do Livro, de 1984, para literatura infantil; de O pai que virava bicho (1986), prêmio Monteiro Lobato, 1985, da Academia Brasileira de Letras. Portanto, o pior lugar para os escritores piauienses é o Piauí.